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miércoles, 8 de diciembre de 2010

Gary Moore - Bluesy Heavy Hands That Still Got The Blues


*. Fallecimiento de Gary Moore.
1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

*. Fallecimiento de Gary Moore.

Para tod@s aquell@s amantes de la guitarra, lamento tener que informarles que el guitarrista Gary Moore ha fallecido hoy (día 6 de febrero de 2010) en la Costa del Sol, precisamente en mi ciudad, Málaga, a los 58 años de edad. El músico irlandés falleció en el hotel Kempinski de Estepona por causas que aún se desconocen.

La muerte del excepcional y prodigioso guitarrista, desde hoy convertido en una leyenda de la guitarra moderna, fue confirmada por el propio mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons, en la cadena británica BBC, aunque no precisó más detalles.

Según el diario digital de la localidad de Estepona, www.diarioestepona.es,

"Los primeros resultados de la autopsia realizada al cuerpo del guitarrista norirlandés Gary Moore, fallecido este domingo en un hotel de Estepona (Málaga), apuntan a una muerte natural, aunque se está a la espera de otros análisis practicados, según han señalado fuentes cercanas al caso.

La autopsia al cuerpo del cantante, de 58 años, se llevó a cabo este domingo en el Instituto de Medicina Legal de la Ciudad de la Justicia de Málaga, aunque se está a la espera en concreto de los resultados químicos y toxicológicos, según han precisado a Europa Press las mismas fuentes.

Fuentes judiciales han señalado que el juzgado de instrucción de Estepona, que se ha encargado de este caso, ya ha recibido el avance de la autopsia y será este órgano judicial el encargado de autorizar a la familia disponer del cuerpo, que no presentaba signos de violencia."


A la espera de más noticias, aquí les presento mis más sinceras condolencias:

"Hoy he tenido noticia del fallecimiento de Gary Moore, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Me gustaría expresar mis más sinceras condolencias a la familia y amigos de Gary Moore, mis pensamientos ahora están con él y con vosotros. Su aportación a la música y a la guitarra perdurará siempre en nuestros corazones a través de su música."

1. Biografía.

Gary Moore está considerado como uno de los mejores músicos de la historia de las islas británicas. En una carrera que se remonta a la década de los 1960s, hay pocos géneros musicales que no hayan tocado sus virtuosas manos, y ha formado parte de destacadas bandas de rock, como son Thin Lizzy, Coliseum II y Skid Row, por nombrar sólo tres. Gary nació en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de abril de 1952. Como muchos otros, se vió atraído por el rock and roll, primero a través de Elvis Presley, y luego por The Beatles. Ver a músicos de la talla de Jimi Hendrix y John Mayall's Bluesbreakers en su ciudad natal a mediados de los años 60 le llevó a sumergirse totalmente en el fascinante mundo del Blues. El arte de la guitarra blues, interpretado por tales exponentes, como Peter Green, disparó el talento emergente de Moore, y no transcurrió mucho tiempo antes de que fuera considerado un prodigio musical durante su dolescencia. De hecho, fue el propio Green el que le ayudó a desarrollar su carrera como músico, una deuda que fue pagada generosamente por Gary cuando publicó su cálido y sincero homenaje a su mentor, el álbum "Blues For Greeny", editado en 1995.

La primera gran banda de Gary fue el power trío Skid Row, que obtuvo un contrato discográfico con el sello CBS en 1970. En ese momento, Gary se había trasladado a Dublín, donde se hizo amigo de Phil Lynott, que ocupó el puesto de vocal en Skid Row hasta poco antes de que se firmara el contrato con CBS. Gary grabó tres discos con la banda, e hizo una gira por los EE.UU junto a The Allman Brothers Band y Mountain, entre otros, antes de separarse de Skid Row para embarcarse en su carrera en solitario. Este proyecto fue de corta duración, porque Gary, poco después, se unió a Phil Lynott como sustituto de Eric Bell en la formación de Thin Lizzy. A pesar de ocupar dicho puesto durante muy poco tiempo volvió a la formación tras la marcha de Brian Robertson en 1977, y otra vez, por último, durante la gira del álbum "Black Rose" en 1978.

En 1979, la carrera en solitario de Gary comenzó en serio con el single "Parisienne Walkways", que mostró el estilo emblemático de Gary, empapado de blues junto a la temperamental voz de Phil Lynott que aparecía como artista invitado. El single alcanzó el Top Ten en el Reino Unido en abril de ese mismo año, y su siguiente álbum, "Back On The Streets" también fue muy bien recibido.

La década de los 1970s y principios de los 1980s se caracterizaron por la búsqueda incansable de Gary por dar lo mejor de su talento musical. Volvió a tocar con Phil Lynott, y junto a él publicó el potente single "Out In The Fields" en 1985. Exploró sus raíces celtas en "Wild Frontier" (1987), sin embargo, fue con su álbum de 1990, "Still Got The Blues", cuando Gary obtuvo sus mejores ventas musicales, y donde su creatividad fluyó libremente. Durante este álbum y el siguiente, "After Hours", Gary tocó con grandes figuras de la guitarra blues como Albert King, B.B. King y Albert Collins, convirtiéndose dichas colaboraciones en un testamento vivo del talento excepcional de Gary Moore. En 1994, Gary formó, junto a Ginger Baker y Jack Bruce, la banda BBM, un álbum que supuso un paréntesis, antes de reanudar su carrera en solitario. Su álbum "Back To The Blues" (2001) nos permitió ver el talento consumado de Gary donde se apreciaba su estilo Blues renovado con vigor y determinación, en contraste con sus dos álbumes anteriores que fueron más experimentales, "Dark Days In Paradise" (1997) y "A Different Beat" (1999). Una colección de diez canciones que mostraban su estilo original de forma valiente e intensa.

Posteriormente, tal y como venía haciendo tradicionalmente, mantuvo en secreto su proyecto musical sembrando la incertidumbre entre a sus fans y críticos, para, en 2002, irrumpir de nuevo en la escena musical con lo que sería su trabajo más heavy desde finales de los 1980s, una vez más, obligando a todos a replantearse las opiniones e ideas preconcebidas que pudieran tener sobre él. Sin embargo, en aquel momento Moore decidió compartir el centro de atención, uniendo sus fuerzas con el ex-bajista de Skunk Anansie, Cass Lewis, y el batería de Primal Scream, Darrin Mooney, para formar "Scars", un power trío auténtico en todos los aspectos. Terminaron de grabar su álbum "Scars" a principios de 2002 y, posteriormente, con esa formación grabaron el directo "Live at the Monsters of Rock" (2003) que publicaron en CD y DVD, que inmortalizaba dos actuaciones de la banda realizadas durante su gira por UK en mayo de 2003. Dicho álbum en directo abarcaba un amplio repertorio del trabajo que había desarrollado durante toda su carrera.

El año 2004 fue testigo, probablemente, del álbum más crudo de Gary Moore, "Power of the Blues". Formado por 10 temas, en su mayoría grabados en directo en el estudio, oscilaban entre los estilos rock/blues de su tema principal, pasando por el swing lento de "Can't find my baby", hasta el emocionante "Torn Inside".

En agosto de 2005, se reunió brevemente con sus antiguos amigos de Thin Lizzy, para realizar un concierto en Dublin. La actuación de aquella noche fue publicada en un DVD en 2006, titulado "Gary Moore and Friends, One Night in Dublin, A Tribute to Phil Lynott" (Eagle Vision EREDV559). El último álbum en estudio de Gary, "Old New Ballads Blues" (Eagle Records, EAGCD314) publicado en 2006, consta de temas impresionantes entre los que se incluyen algunas canciones de blues muy inspiradoras.

Con su álbum en estudio en 2007, "Close As You Get", Gary continuó la línea marcada por "Old, New, Ballads, Blues", publicado en 2006, donde mezclaba temas originales y versiones de temas de Blues que había redescubierto, al tiempo que investigaba para sus primeras sesiones de radio de "Blues Power", en Planet Rock (la cadena de radio de internet/digital en UK).

Durante 2009, Gary realizó un tour promocionando sus nuevos temas publicados en "Close As You Get" en 2007. Realizó conciertos en varias capitales europeas, también festivales al aire libre durante 2008, que prolongó durante 2009/10, con exitosas giras por Alemania, España y UK llevadas a cabo durante la primera mitad de ese año. Después realizó conciertos y festivales en Suiza, Finlandia y otra vez en Alemania, que dieron lugar a nuevos conciertos en UK en octubre/noviembre de 2009.

Tras regresar de su exitosa gira de Blues por Rusia y Extremo Oriente a principios de 2010, Gary formó una nueva agrupación con Neil Carter (de regreso tras 20 años de ausencia), Jon Noyce (ex Jethro Tull/Sessions) al bajo y Darrin Mooney (Primal Scream/Sessions) a la batería. Esta revitalizada formación interpreta en directo temas de la época "Wild Frontier/After The War". Estas canciones le han sido solicitadas en directo durante los últimos 15-20 años. Todo un placer para sus fans, antiguos, y nuevos, ya que muchos de ellos nunca han escuchado a Gary interpretar dichas canciones en directo, desde hace mucho tiempo. Además de estos temas clásicos, incluyen nuevos temas de estilo "Celtic Rock". El festival "Summer of Rock" se extenderá hasta 2010, con una gira anunciada por Rusia y otras fechas aún no confirmadas por Europa del Este.

2. Discografía.
  • Con Thin Lizzy:
    • 1974 - Night Life (Gary Moore solo aparece en la canción "Still in Love with You")
    • 1976 - Remembering – Part 1 (Compilation)
    • 1979 - Black Rose: A Rock Legend
    • 1979 - The Continuing Saga of the Ageing Orphans (Compilation)
    • 1981 - The Adventures of Thin Lizzy (Compilation)
    • 1983 - Life
    • 1991 - Dedication: The Very Best of Thin Lizzy (Compilation)
    • 2004 - Thin Lizzy Greatest Hits (Compilation)
  • Con Colloseum II:
    • 1976 - Strange New Flesh
    • 1977 - Electric Savage
    • 1977 - War Dance
  • Con Greg Lake:
    • 1981 - Greg Lake
    • 1983 - Manoeuvres
  • Con BBM:
    • 1994 - Around The Next Dream (Virgin Records MooreCD12)
  • Con Scars:
    • 2002 - Scars (Sanctuary Music SANCD120)
  • En solitario:
    • 1973 - The Gary Moore Band - Grinding Stone (CBS 32699)
    • 1978 - Back on the Streets (MCA MCF 2853)
    • 1980 - G-Force (Jet Records Jet LP 229)
    • 1981 - Live At The Marquee (Jet Records)
    • 1982 - Gary Moore (MCA VIM-4084)
    • 1982 - Corridors Of Power (Virgin Records CDV 2245)
    • 1983 - Victims Of The Future (Virgin 10 Records DIXCD 2)
    • 1983 - Dirty Fingers (Jet Records JET 25AP-2644, también Castle Communications - CLACD 131)
    • 1983 - Live At The Marquee (Jet Records JETCD 008, también Castle Communications CLACD 211)
    • 1984 - We Want Moore (10 Records GMDLCD 1)
    • 1985 - Run For Cover (10 Records DIXCD 16)
    • 1986 - Rockin' Every Night Live In Japan (10 Records XID CD 1)
    • 1987 - Wild Frontier (Virgin Records DIXCD 56)
    • 1989 - After The War (Virgin Records CDV 2575)
    • 1990 - Still Got The Blues (Virgin Records CDV 2612)
    • 1992 - After Hours (Virgin Records CDV 2684)
    • 1993 - Blues Alive (Virgin Records CDVX 2716)
    • 1994 - Ballads & Blues 1982-1994 (Virgin Records CDV 2768)
    • 1995 - Blues For Greeny (Virgin Records CDV2784)
    • 1996 - Ballads & Blues 2
    • 1997 - Dark Days in Paradise (Virgin Records CDV 2826)
    • 1998 - Out in the Fields - The Very Best of [2 CD collection including bonus disc] (Virgin Records CDVX2871)
    • 1999 - A Different Beat (Castle Music/Raw Power RAWCD142)
    • 1999 - Blood of Emeralds: the Very Best of
    • 2001 - Back to the Blues (Sanctuary Music SANCD 072)
    • 2002 - The Best of the Blues [A 2 disc CD set including a bonus Live disc] (Virgin Records CDVX 2943)
    • 2002 - Have Some Moore - The Best of
    • 2003 - The Essential Gary Moore (EMI 5581 4312)
    • 2003 - Back On The Streets - The Rock Collection (EMI 5910892)
    • 2003 - Parisienne Walkways - The Blues Collection (EMI 5911002)
    • 2003 - Live at the Monsters of Rock (Sanctuary Music SANCD215)
    • 2004 - Power of the Blues (Sanctuary Music SANCD267)
    • 2004 - Blue Collection/Rock Collection
    • 2006 - Old New Ballads Blues (Eagle Rock EAGCD314)
    • 2006 - The Platinum Collection [A 3 CD collection featuring Rock, Blues & Live cds] (Virgin MOORECDX13)
    • 2007 - Close As You Get (Eagle Records EAGCD346)
    • 2008 - Bad For You Baby (Eagle Records EAGCD379)
    • 2009 - Essential Montreux, 5 cd set (Eagle Records EAGBX402)

3. Enlaces de interés.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Dimebag Darrell - A Guitar Cowboy From Hell


1. Biografía.
2. Último adios de Vinnie Paul a su hermano.
3. Discografía.
4. Enlaces de interés.

1. Biografía.

Darrell Lance Abbott, también llamado "Diamond Darrell" y "Dimebag Darrell", nació en Ennis, Texas (US) el 20 de agosto de 1966. Era, y seguirá siendo en todos nuestros corazones, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Se hizo popular en su banda de heavy metal "Pantera", de la que fue miembro fundador. También formó parte de una banda de rock sureño (southern rock) llamada "Rebels Meets Rebel".

Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su primera guitarra fue una Les Paul modelo Hondo que tocaba junto a un pequeño amplificador. En sus primeros años como músico ganó varios concursos de guitarra locales, siendo el más notable un concurso celebrado en el Agora Ballroom, en Dallas, donde ganó una Dean ML.

Dimebag formó Pantera en 1981 junto a su hermano Vinnie Paul a la batería. La banda tocó con grupos de la talla de Slayer, Megadeth, y Metallica, así como con bandas del metal tradicionales tales como Black Sabbath, Iron Maiden, Motörhead, Venom, y Judas Priest. Influenciado por estas bandas, Pantera pasó del "glam metal", que tocaban en sus inicios, al subgénero post-thrash "groove" metal. Tras 9 años de formación Pantera sacó a la luz su primer éxito comercial en 1990, "Cowboys from Hell". El estilo "groove" de Pantera cristalizó en su magnífico álbum "Vulgar Display Of Power", publicado el 25 de febrero de 1992, en el que Abbott endureció su sonido a la guitarra. En 1994, Abbott sustituyó su apodo "Diamond Darrell" por el de "Dimebag Darrell". Posteriormente, a mediados de los 90s surgieron tensiones en el seno de la banda, debido principalmente al abuso de las drogas por parte de Phil Anselmo. En 2003, el grupo se tomó un largo paréntesis pero no llegó a disolverse formalmente. Anselmo dejó la banda para participar en otros proyectos, tales como "Superjoint Ritual" y "Down".

Pasado un año, Dimebag formó con su hermano Vinnie la banda "Damageplan", que poseía un estilo heavy metal que heredaba el sonido groove metal de Pantera. Los hermanos Abbott reclutaron al guitarrista de Halford, Pat Lachman para las voces, y a Bob Zilla al bajo. Damageplan publicó su álbum de début "New Found Power" en Estados Unidos el 10 de febrero de 2004, y alcanzaron el puesto 38 en las listas Billboard 200, vendiendo 44.676 copias durante la primera semana. "Dimebag" dijo "queríamos extender y ampliar nuestras capacidades al máximo".

Abbott fue influenciado por Ace Frehley, Tony Iommi, Joe Satriani, Ty Tabor, Pete Willis, Van Halen, Kerry King y un largo etcétera. Frecuentemente aparecía en revistas de guitarra especializadas, era elegido por los lectores en innumerables votaciones, y era columnista de la revista Guitar World, donde editaron todas sus publicaciones en un libro llamado "Riffer Madness". Fue elogiado por su tono y fue incluído en la lista "The 50 Greatest Tones of All Time" por la revista Guitar Player.

2. Último adios de Vinnie Paul a su hermano.
"With all his greatness and accomplishments on the guitar, Dime will be missed more for his giving personality, charisma, caring for others, love and most of all his HEART!! Twice as big as the state of TEXAS!!!!!!!!!!!! Dime gave it all every day to each and every one of us and our lives have forever been hollowed without him...Thanks to all of you for reaching out to us in this time of our immeasurable loss. REST IN PEACE BROTHER DIME!!!!!!"

"Con toda su grandeza y logros a la guitarra, Dime será más echado de menos por su personalidad de entrega, su carisma, su cuidado por los demás, su amor y sobre todo por su corazón!! Dos veces más grande que el estado de TEXAS!!!!!!!!!!!! Dime lo dió todo, todos los días, a cada uno de nosotros y en nuestras vidas siempre quedará un vacío sin él... Gracias a todos vosotros por vuestro apoyo en este momento de inconmensurable pérdida. DESCANSA EN PAZ HERMANO DIME !!!!!!"



3. Discografía.
  • Con Pantera:
    • 1983 - Metal Magic (LP)
    • 1984 - Projects in the Jungle (LP)
    • 1985 - The Hot 'n Heavy Home Vid (Video/VHS)
    • 1985 - I Am the Night (LP)
    • 1988 - Power Metal (LP)
    • 1989 - Cowboys from Hell demos (Demo)
    • 1990 - Cemetary Gates Sampler (Single)
    • 1990 - Cemetery Gates (Single)
    • 1990 - Cowboys from Hell (Single)
    • 1990 - Psycho Holiday (Single)
    • 1990 - Cowboys from Hell (LP)
    • 1991 - Cowboys from Hell (Video/VHS)
    • 1992 - A Not so Vulgar Display of Power (Single)
    • 1992 - Fucking Hostile (Single)
    • 1992 - Hollow (Single)
    • 1992 - Hostile Mixes (Single)
    • 1992 - Mouth for War (Single)
    • 1992 - This Love (Single)
    • 1992 - Vulgar Display of Power (LP)
    • 1993 - Vulgar Video (Video/VHS)
    • 1993 - Biomechanical (EP)
    • 1993 - Walk (Single)
    • 1994 - Driven Downunder (Boxed set)
    • 1994 - Hostile Moments (EP)
    • 1994 - In-Store Play Sampler (EP)
    • 1994 - 5 Minutes Alone (Single)
    • 1994 - Planet Caravan (Single)
    • 1994 - Shedding Skin (Single)
    • 1994 - I'm Broken (Single)
    • 1994 - Far Beyond Driven (LP)
    • 1994 - Alive and Hostile E.P. (EP)
    • 1996 - Floods (Single)
    • 1996 - The Great Southern Trendkill (LP)
    • 1996 - The Singles 1991 - 1996 (Boxed set)
    • 1996 - Becoming (EP)
    • 1996 - Cemetery Gates (Demon Knight Edit) (Single)
    • 1997 - 3 - Watch It Go (Video/VHS)
    • 1997 - Official Live: 101 Proof (LP)
    • 1998 - Live (EP)
    • 1999 - 3 for One (Boxed set)
    • 2000 - 3 Vulgar Videos from Hell (DVD)
    • 2000 - Goddamn Electric (EP)
    • 2000 - I'll Cast a Shadow (Single)
    • 2000 - Reinventing the Steel Sampler (Single)
    • 2000 - Reinventing the Steel (LP)
    • 2000 - Hole in the Sky (Single)
    • 2001 - Extreme Steel Plus (EP)
    • 2001 - Revolution is My Name (Single)
    • 2003 - The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys Vulgar Hits (Best of/Compilation)
    • 2003 - Reinventing Hell (Best of/Compilation)
    • 2006 - HiFive (EP)
    • 2010 - 2000: A Decade of Domination (Best of/Compilation)
    • 2010 - Cemetary Gates promo EP (Single)
    • 2010 - Full Metal Jackie Pantera Cowboys From Hell 20th Anniversary Special (Best of/Compilation)
  • Con Damageplan:
    • 2003 - Breathing New Life (Single)
    • 2003 - Devastation Sampler (Single)
    • 2004 - Explode (Single)
    • 2004 - New Found Power (LP)
    • 2004 - Pride - Single (Apple Exclusive) (Single)
    • 2004 - Save Me - Single (Single)
    • 2004 - Reborn - Single (Single)
  • Con Rebel Meets Rebel
    • 2004 - Rebel Meets Rebel (Country metal álbum con Dimebag (Guitarras y voces), Vinnie Paul (Batería), Rex Brown (Bajo) y David Allan Coe (Voces y Guitarras))

4. Enlaces de interés.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Al Di Meola - A Guitar Wizard at the Land of the Midnight Sun




1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

Un auténtico héroe de la guitarra y un eterno virtuoso del más alto nivel, Al Di Meola también ha sido reconocido durante los últimos 30 años como un prolífico compositor y como un artista respetado con más de 20 álbumes en su haber como líder. Su producción creativa hasta la fecha es sorprendente, ya sea a través de su banda actual "World Sinfonia" o a través de sus anteriores proyectos musicales, como han sido el grupo "Tour de Force" con Jan Hammer, Anthony Jackson, Steve Gadd y Mingo Lewis, el aclamado trío internacional con los guitarristas superestrellas John McLaughlin y Paco de Lucia, el trío "Rite of Strings" con Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty o en el supergrupo fusión de los '70s "Return To Forever" junto a Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White. Su técnica deslumbrante en la guitarra acústica y en la eléctrica le han proporcionado un estatus majestuoso entre la horda de aficionados del mástil que acuden regularmente a sus conciertos. La profundidad de sus composiciones, junto con la sensibilidad y la ilustración inherente a su expresión con la guitarra, le han hecho ganar legiones de fans de todo el mundo, más allá del ámbito de las seis cuerdas.

Ha sido pionero en la mezcla de los mundos de la música y el jazz, si nos trasladamos a sus inicios encontramos sus primeros trabajos de fusión con sonidos latinos como en "Land of the Midnight Sun" (1976), "Elegant Gypsy" (1977) y "Casino" (1978). Su música refleja una rica influencia del flamenco, del tango, de oriente medio, y de las músicas brasileña y africana, que se ve plasmada en sus recientes trabajos como "The Infinite Desire" (1998), "The Grand Passion" (2000), "Consequence of Chaos" y "La Melodia, Live in Milano" (2008).

Tras su triunfante reunión con Return To Forever (en 2008), con motivo del 25 aniversario y que dió lugar al álbum en directo "Returns" y al DVD "Live at Montreux", Di Meola comenzó a grabar nuevo material con su banda "New World Sinfonia" como preámbulo de su gira internacional (2009) por Estados Unidos, Europa y Oriente Medio. Di Meola considera a los miembros de su banda, Fausto Beccalossi (al acordeón), Peo Afonsi (a la guitarra acústica), Peter Kaszas y Gumbi Ortiz (a la percusión) y Victor Miranda (al bajo), como "...hasta ahora el mejor grupo de músicos que he tenido en toda mi carrera".

La continua fascinación de Di Meola por la compleja síncopa rítmica en combinación con melodías líricas provocativas y una armonía sofisticada ha estado en el corazón de su música durante su célebre carrera. Esto le ha hecho ganar el honor de la crítica, tres álbumes de oro y más de seis millones de discos vendidos en todo el mundo. En particular, durante los últimos 20 años ha sido un enamorado del tango y de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, cuyas composiciones ha interpretado durante todo este tiempo, desde "Di Meola Plays Piazzolla" (1990), pasando por "Heart of the Immigrants" (1993), "Flesh on Flesh" (2002) hasta "Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar" (2007). "Piazzolla tuvo un profundo impacto sobre mi desarrollo como músico y como persona", dice Al. "Nos convertimos en buenos amigos, y a menudo nos comunicamos por email. Durante el transcurso de nuestra amistad se han intensificado mi admiración y deseo de aprender más sobre este gran hombre".

Nativo de New Jersey y residente en Garden State, Di Meola nació en la ciudad de Jersey el 22 de julio de 1954. Creció en Bergenfield con la música de Elvis Presley, The Ventures y The Beatles, como es natural fue atraído por la guitarra en su juventud y durante su adolescencia ya era un consumado guitarrista. Para Al no fue una tarea fácil conseguir una destreza tan impresionante a esa edad. Adquirió dicho nivel como resultado de intensos períodos de dedicación durante sus años en la escuela primaria y secundaria. "Solía practicar la guitarra entre 8 y 10 horas al día"..."y trataba de encontrarme a mí mismo, o encontrar el tipo de música que más encajara con mi forma de tocar la guitarra". Entre sus primeras influencias del jazz encontramos a Tal Farlow y Kenny Burrell. Sin embargo, cuando descubrió a Larry Coryell, al que Al posteriormente denominó "El Padrino de la Fusión" (The Godfather of Fusion), fue influenciado por su fusión sin precedentes que contenía elementos de jazz, blues y rock conformando un perfecto vocabulario sobre la guitarra. "Solía coger el autobús desde New Jersey para verle tocar en los pequeños clubs en Greenwich Village", recuerda. "Donde quiera que tocase allí iba yo".

En 1971, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston y durante el segundo semestre ya comenzó a tocar en un cuarteto de fusión dirigido por el teclista Barry Miles. La grabación de una de sus sesiones con la banda calló en manos de Chick Corea por medio de un amigo de Al y a principios de 1974, el joven guitarrista de 19 años entró a formar parte de la superbanda como sustituto de Bill Connors. "Estaba simplemente sentado en mi apartamento de Boston un viernes por la tarde cuando Chick me llamó y me pidió que participara en una actuación en New York", recuerda. "No lo podía creer. En tan sólo 10 minutos hice una pequeña maleta, viajé a New York y nunca más volví a ver aquel apartamento de Boston."

Tras un fin de semana de ensayos con Chick, Stanley Clarke y Lenny White, Di Meola hizo su primer debut con RTF en el Carnegie Hall, lanzando oficialmente su carrera a la estratosfera. "Tocar con Chick en Return To Forever supuso el primer paso significativo en mi desarrollo como guitarrista", afirmó Al. "Chick ha sido otra de las grandes influencias en mi vida. Me ha apoyado siempre, y ha sido un amigo y una fuente de inspiración para mí". Tras tres exitosos álbumes con Return To Forever, "Where Have I Known You Before" (1974), el ganador de un Grammy "No Mystery" (1975) y "Romantic Warrior" (1976), el grupo se separó y Al comenzó su carrera en solitario. Su debut como solista en 1976 "Land of the Midnight Sun", fue deslumbrante, exhibiendo al mundo el estilo peculiar de sus composiciones con toques latinos junto a músicos de la talla de Steve Gadd y Lenny White a la batería, Anthony Jackson y Jaco Pastorius al bajo, Jan Hammer a los teclados, Barry Miles y Chick Corea y el percusionista Mingo Lewis. Durante el transcurso de sus siguientes 6 álbumes con Columbia Records, Elegant Gypsy, Casino, Splendido Hotel, Electric Rendezvous, Tour De Force y Scenario, Al se estableció como una fuerza influyente en la música contemporánea.

1980 marcó la época gloriosa de uno de los mejores Trios de guitarra acústica de todos los tiempos, formado por Al Di Meola, Paco De Lucía y John McLaughlin. Su álbum de debut con Columbia Records, "Friday Night in San Francisco", fue un álbum excelente que superó los 2 millones de discos vendidos. Estos tres virtuosos hicieron una gira mudial desde 1980 hasta 1983, grabando el álbum "Passion, Grace & Fire" en 1982. En 1995, se reunieron para grabar un tercer álbum "Guitar Trío", al que siguió una nueva y exitosa gira mundial. A principios de 1996, Di Meola formó un nuevo Trío con el violinista Jean-Luc Ponty y el compañero de RTF Stanley Clarke llamado "The Rite of Strings". Posteriormente hizo una grabación con la superestrella de la ópera Luciano Pavarotti, y las estrellas de pop Paul Simon y Dave Matthews, el guitarista clásico Manuel Barrueco y el pianista japonés de jazz Yutaka Kobayashi. Durante su carrera, Di Meola también ha trabajado y realizado grabaciones con Phil Collins, Carlos Santana, Steve Winwood, Wayne Shorter, Tony Williams, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Stevie Wonder, Les Paul, Jimmy Page, Steve Vai, Frank Zappa y muchos más.

El prolífico Di Meola planea documentar su últimas composiciones con grabaciones en estudio y en directo durante el próximo año con su banda "New World Sinfonia". "Lo que estoy haciendo ahora simplemente me llena de satisfacción, es como tomar una estupenda comida acompañada de un buen vaso de vino. La fusión es como un torrente de conocimiento del pasado que asalta a mis oídos. Esto me aporta frescura, sin embargo, ese no es el camino que he tomado musicalmente como compositor". Mientras tanto, Di Meola continuará expandiendo su vocabulario musical por todo el mundo tras su gira por Marruecos con "New World Sinfonia". "Estaremos allí durante toda la semana lo que me permitirá tocar con músicos locales de allí. Ahora estoy muy abierto a ese tipo de colaboraciones. He tocado recientemente en New York en un club de East Village llamado Drom. He tenido una experiencia muy buena tocando junto al virtuoso clarinetista turco Husnu Senlediric. He descubierto que tengo una gran afinidiad con la música de oriente medio. Así que ya veremos como me va en Marruecos. Quizás se desvele algo de todo esto".

Evidentemente, aún quedan muchos capítulos por venir en la historia de Al Di Meola. Pero hasta ahora, en sus 35 años como músico profesional, ya ha dejado un rico legado que le garantiza un lugar en la Galería de los Grandes Guitarristas de todos tiempos. Permanece en sintonía.

2. Discografía.
  • En solitario:
    • 1976 - Land of the Midnight Sun
    • 1977 - Elegant Gypsy
    • 1978 - Casino
    • 1980 - Splendido Hotel
    • 1982 - Electric Rendezvous
    • 1982 - Tour De Force - Live (COLUMBIA)
    • 1982 - The Guitarist (Germany)
    • 1983 - Scenario
    • 1985 - Cielo e Terra (EMI-Capitol Music)
    • 1985 - Soaring Through a Dream (MANHATTEN)
    • 1987 - Tirami Su (EMI-Capitol Music)
    • 1991 - Kiss My Axe (TOMATO)
    • 1991 - World Sinfonia (TOMATO)
    • 1991 - World Sinfonia Live in London
    • 1992 - The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years
    • 1993 - World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (TOMATO)
    • 1994 - Orange and Blue (TOMATO)
    • 1995 - Acoustic Anthology
    • 1995 - Electric Anthology
    • 1996 - Di Meola Plays Piazzolla (BLUE MOON)
    • 1998 - The Infinite Desire (TELARC)
    • 1999 - Christmas: Winter Nights (TELARC)
    • 2000 - World Sinfonía III - The Grande Passion (TELARC)
    • 2000 - Anthology
    • 2002 - Flesh on Flesh (TELARC)
    • 2003 - Al Di Meola Revisited
    • 2005 - Cosmopolitan Life
    • 2006 - Vocal Rendezvous (SPV)
    • 2006 - Consequence of Chaos (TELARC)
    • 2006 - Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar, Volume I, Music of Astor Piazzolla
    • 2007 - Live In London 1991: World Sinfonia
    • 2008 - La Melodia Live in Milano: World Sinfonia
    • 2009 - Live In Seattle & Elsewhere : World Sinfonia
  • Colaboraciones:
    • 1975 - Lenny White: Venusian Summer (with Lenny White, Al Di Meola, Larry Coryell)
    • 1976 - Stomu Yamash'ta: Go (with Go Stomu Yamash'ta, Steve Winwood, Al Di Meola) (ISLAND)
    • 1976 - Stomu Yamash'ta: Go Live From Paris (with Go Stomu Yamash'ta, Steve Winwood, Al Di Meola) (ISLAND)
    • 1977 - Stomu Yamash'ta: Go Too (with Go) (ARISTA)
    • 1980 - Friday Night in San Francisco (with John McLaughlin and Paco de Lucía) (PHILIPS)
    • 1983 - Passion, Grace and Fire (with John McLaughlin and Paco de Lucía) (PHILIPS)
    • 1984 - Paul Simon: Hearts And Bones (WEA)
    • 1987 - George Dalaras: Latin (MINOS)
    • 1988 - The Way In (INTERCORD)
    • 1990 - Chick Corea: Touchstone
    • 1990 - Super Guitar Trio And Friends (with Larry Coryell and Biréli Lagrène)
    • 1993 - Vince Mendoza / Arif Mardin: Jazzpana (ACT Music + Vision)
    • 1995 - David Broza: David Broza (Atlantic)
    • 1995 - Rite Of Strings (with Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty) (CAPITOL)
    • 1995 - Dance of Fire (Aziza Mustafa Zadeh)
    • 1996 - Pavarotti & Friends For War Child (DECCA)
    • 1996 - John McLauglin - The Promise (POLYGRAM)
    • 1996 - The Guitar Trio (with John McLaughlin and Paco de Lucía) (VERVE)
    • 1997 - Man Doki: People In Room No 8 (POLYGRAM)
    • 1997 - The New Tango Project (CONVOY)
    • 1999 - Winter Nights (Roman Hrynkiv)
    • 1999 - Aziza Mustafa Zadeh: Inspiration - Reflection & Colors (COLUMBIA)
    • 1999 - Eileen Ivers: Crossing The Bridge (SONY)
    • 2000 - Manuel Barrueco: Nylon & Steel (EMI CLASSICS)
    • 2001 - Aziza Mustafa Zadeh: Dance Of Fire (COLUMBIA)
    • 2001 - George Dalaras: Running Road (EMI)
    • 2002 - Man Doki: Soulmates (SONY MUSIC)
    • 2002 - Liona Boyd: Camino Latino
    • 2002 - No Mercy - Don't Let Me Be Misunderstood CD-Single (BMG)
    • 2003 - Derek Sherinian: Black Utopia
    • 2003 - Leonid Agutin: Deja Vu (GRAND RECORDS)
    • 2005 - Cosmopolitan Life (with Leonid Agutin)
    • 2005 - Midsummer Night in Sardinia - Armentos (with Andrea Parodi) (HELIKONIA / RAI TRADE)
    • 2007 - Mária (Égi szerelem) (with Miklos Malek and Eszter Horgas)
    • 2007 - The NYC Session: Beautiful Love (with Eddie Gomez, Billy Drummond and Yutaka Kobayashi)
    • 2008 - Ő és Carmen (He and Carmen) (with Eszter Horgas)
  • Con Return to Forever:
    • 1974 - Where Have I Known You Before (Polydor)
    • 1975 - No Mystery (Polydor)
    • 1976 - Romantic Warrior (Columbia)
    • 1983 - Chick Corea with Return To Forever. Reunion 1983
    • 2009 - Returns (Eagle (Fontana))

3. Enlaces de interés.

jueves, 28 de octubre de 2010

Steve Morse - The Introduction To Multigenre Guitar Fusion


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

La carrera de Steve Morse ha transcurrido por los géneros del rock, country, funk, jazz, clásico y fusión. Además de desempeñar su carrera en solitario, ha sido (y continúa siendo) miembro de diferentes bandas de gran renombre.

El cinco veces nominado a los premios Grammy, Steve Morse, inició su trayectoria como músico tocando junto a su hermano Dave en una banda llamada "The Plague" hasta que su familia se trasladó a Augusta, Georgia. Posteriormente, tocó en la banda "Three" con su hermano mayor. Se matriculó en la Academia de Richmond County, donde conoció al bajista Andy West, con el que formó el núcleo de "Dixie Grit", añadiendo a sus filas al teclista Johnny Carr, al guitarrista y vocalista "Frank Brittingham" y a Dave Morse a la batería. Sin embargo, su proyecto duró poco, puesto que hacían versiones de Led Zeppelin y Cream entre otros, lo que limitó sus ingresos y actuaciones en los pubs de la localidad. West y Morse continuaron tocando como dúo bajo el nombre de "Dixie Grits" hasta la expulsión de Morse de la escuela en el 10º grado (por negarse a cortarse el pelo) lo que le permitió matricularse en la respetada universidad "University of Miami School of Music". La Universidad de Miami ha sido la cuna de un gran número de músicos muy influyentes, como Bruce Hornsby, Pat Metheny y Jaco Pastorius entre otros. Andy West también ingreso allí y, junto a Morse, el batería Bart Yarnall, el teclista Frank Josephs y el violinista Allen Sloan, colaboraron en un proyecto denominado "Rock Ensemble II". En este proyecto, Morse obtuvo una gran credibilidad como compositor y guitarrista interpretando temas compuestos por él mismo.

Tras la graduación de Morse, por la Universidad de Miami, él y West fundaron oficialmente el grupo "Dixie Dregs". Un compañero de la Universidad de Miami, Rod Morgenstein, sustituyó a Bart Yarnall y la banda comenzó sus actuaciones sobre una base sólida, intercalando sus composiciones con versiones de John McLaughlin y otros clásicos del rock. A pesar de su intención no comercial, sus actuaciones se vieron incrementadas en intensidad y dureza, atrayendo la atención de Twiggs Lyndon, manager de Allman Brothers, perteneciente a la compañía discográfica Capricorn Records con la que acabó firmando su primer álbum.

Su primer trabajo, "Free Fall", estableció a Morse como a una importante promesa dentro del género de fusión, y fue reconocido tanto por sus excelentes composiciones (él compuso las 11 canciones del disco) como por su musicalidad. Aunque fue proclamado por la crítica como un álbum clave fundamental dentro de la fusión jazz, el LP se vendió muy poco. "What If" fue su siguiente obra publicada, la cuál mantuvo el elogio popular. En dicho trabajo amplió sus colaboraciones con otros músicos ganando su sonido en madurez, y dando un paso más allá del concepto de fusión definido en aquellos años. Su estilo combinaba elementos de rock sureño, clásico, folk y country para formar una combinación compleja y cohesiva de música apasionada y accesible. Aunque realizó giras, las ventas de sus discos permanecieron muy bajas, sin embargo, fue invitado para el Festival de Jazz de Montreal. A partir de sus actuaciones grabaron un disco en directo que fue publicado bajo el título de "Night of the Living Dregs". Capricorn entró en bancarrota y Dixie Dregs se quedó sin sello discográfico. Entonces, Arista Records entró en escena y firmó con la banda para grabar los siguientes tres álbumes. Morse llevó a cabo el control de la producción de dichos trabajos, posteriormente fue publicado "Dregs of the Earth". Arista se fue interesando cada vez más en las ventas comerciales de Dixie Dregs y presionó a la banda para que cambiara su nombre por el de "The Dregs" con objeto de incrementar la popularidad de la banda. "Unsung Heroes" supuso ocho nuevos temas compuestos por Morse, sin embargo el cambio de nombre no satisfizo las preocupaciones comerciales de Arista. "The Dregs" fueron obligados a añadir letra a su música en el siguiente álbum, que se tituló apropiadamente, "Industry Standard", una clara referencia a la incorrecta gestión ejecutiva que estaba sufriendo su proceso creativo.

A pesar de esto, las composiciones de Morse incluídas en "Industry Standard", comenzaron a sonar de forma parecida a su emergente trabajo en solitario más que a su trabajo con los Dregs, obteniendo el álbum buenas críticas y grandes elogios por parte de la opión pública. "Industry Standard" fue votado "Best Guitar LP" por los lectores de la revista "Guitar Player" en su lista anual publicada ese mismo año. Además, Morse fue votado "Best Overall Guitarist" en la misma publicación, un honor que disfrutó durante cinco años consecutivos (siendo elegido para formar parte de la "Galería de los Grandes" / "Gallery of Greats", una distinción compartida sólo con el músico de Yes, Steve Howe). Tras cumplir con lo pactado con Arista, la banda sucumbió a las presiones constantes, y se disolvió al poco tiempo.

Varios años después, el grupo se reunió para hacer una gira complementada con la publicación de un álbum "Best Of" titulado "Divided We Stand". El bajista Dave LaRue completó el line-up, formado por Morse, Morgenstein, Lavitz y Sloan. Su gira culminó con un álbum en directo, "Bring 'em Back Alive". El violinista Jerry Goodman, del famoso grupo "The Mahavishnu Orchestra", entró en lugar de Sloan, que se ausentaba frecuentemente debido a su ocupada carrera médica. Firmaron un contrato con la resurgida "Capricorn Records" para grabar (su primer álbum en estudio en años) titulado "Full Circle".

Morse comenzó a trabajar con su banda Steve Morse Band, un trío formado por Jerry Peek (al bajo) y Doug Morgan (a la batería). Rod Morgenstein pronto sustituyó a Morgan, y grabaron "The Introduction" en septiembre. El grupo realizó una gira por Alemania mientras que Morse impartía clases magistrales en clinics, posteriormente la banda firmó con Elektra Records, que publicó "The Introduction" a mediados de año. Luego hicieron otra gira por Alemania que concluyó con la grabación de "Stand Up". Este trabajo incluía vocalistas y guitarristas invitados (Eric Johnson, Alex Ligertwood, Peter Frampton, Albert Lee, Van Temple), y al violinista Mark O'Connor.

Mientras estaba de gira, Steve trabajaba con varias bandas, incluyendo al trío de rock progresivo, Rush. Morse continuó en su género musical uniéndose a Kansas tras su recomposición a finales de los 1980s, sustituyendo al guitarrista solista Kerry Livgren. Su trabajo con la banda tuvo como resultado dos publicaciones con MCA, "Power" y "In the Spirit of Things". Durante este período, fue co-autor del último gran éxito de la banda, "All I Wanted", que alcanzó el número 20 en las listas de éxito y fue anunciado ampliamente en la MTV. Morse dejó la banda tras la gira de su último trabajo, pero volvió a ella para hacer una gira en 1991.

Tras Kansas, Morse hizo un paréntesis en su vida musical, y se dedicó a su otra pasión: volar. Steve trabajó profesionalmente durante varios años como copiloto de vuelo. Poco después, fue reclamado por la música otra vez.

Ritchie Blackmore dejó Deep Purple durante la gira de 1993. Joe Satriani ocupó su puesto como sustituto durante poco tiempo hasta finalizar dicha gira. Tras ella, se le propuso a Steve Morse formar parte de la banda como miembro permanente (y continúa siéndolo). Junto a Deep Purple, la banda, hasta ahora, ha publicado cuatro álbumes en estudio y siete en directo.

Jimmy Barnes le pidió a Morse que se uniera a Bob Daisley, Lee Kerslake y Don Airey (teclista de Deep Purple) para formar el proyecto "Living Loud", en 2003. Grabaron un disco en estudio con el mismo nombre, e hicieron una gran gira. Se publicó un DVD en directo y un disco de 2CD, "Live in Sidney" en 2004.

En 2003, "Steve Morse Band" publicó "OutStanding in Their Field", su primer trabajo en cinco años. Para publicitar este álbum realizó una gira por la costa este de US durante octubre-noviembre, y por la oeste en enero.

Steve se unió a Sarah Spencer para hacer una gira bajo el nombre de "Angelfire". Steve había comenzado a trabajar con la joven cantante en 2007, culminando con la publicación de un álbum con el mismo nombre el 22 de junio de 2010. Angelfire supone una nueva orientación musical para Morse, que ha definido su carrera explorando y combinando distintos géneros de manera innovadora. En cuanto a estilos, el álbum combina folk rock, pop, classical crossover y new age para lograr un trabajo con texturas y armonías únicas.

Tras 44 álbumes, Morse sigue ampliando fronteras y asumiendo nuevos riesgos. A parte de sus contínuos proyectos en solitario, colaboraciones con otros músicos, y su trabajo adicional con Deep Purple, Steve puede mirar hacia atrás y observar su extraordinaria carrera. Ahora continúa su camino en la música avanzando en una dirección de infinitas posibilidades.

2. Discografía.
  • Con Dixie Dregs
    • 1975 The Great Spectacular (publicado en 1997)
    • 1977 Free Fall
    • 1978 What If
    • 1979 Night of the Living Dregs
    • 1980 Dregs of the Earth
    • 1981 Unsung Heroes
    • 1982 Industry Standard
    • 1988 Off the Record
    • 1989 Divided We Stand
    • 1992 Bring 'Em Back Alive
    • 1994 Full Circle
    • 1997 King Biscuit Flower Hour Presents - The Dregs 1979
    • 2000 California Screamin' - Live In California 1999
    • 2002 20th Century Masters: The Best Of The Dixie Dregs (recopilatorio)
    • 2002 Sects, Dregs & Rock 'n' Roll (recopilatorio)
  • Con Steve Morse Band y en Solitario
    • 1984 The Introduction
    • 1985 Stand Up
    • 1989 High Tension Wires
    • 1991 Southern Steel
    • 1992 Coast to Coast
    • 1995 Structural Damage
    • 1996 StressFest
    • 2000 Major Impacts
    • 2002 Split Decision
    • 2004 Major Impacts 2
    • 2005 Prime Cuts - From Steve Morse's Magna Carta sessions (recopilatorio)
    • 2009 Out Standing in Their Field
  • Con Deep Purple
    • 1996 Purpendicular
    • 1997 Live at the Olympia '96
    • 1998 Abandon
    • 1999 Live at the Royal Albert Hall
    • 1999 Total Abandon: Live in Australia
    • 2001 Live at the Rotterdam Ahoy
    • 2001 The Soundboard Series
    • 2003 Bananas
    • 2005 Rapture of the Deep
    • 2006 Live at Montreux 1996
    • 2007 They All Came Down to Montreux
  • Con Kansas
    • 1986 Power
    • 1988 In the Spirit of Things
    • 1998 King Biscuit Flower Hour Presents Kansas
    • 2004 Sail On: The 30th Anniversary Collection (recopilatorio)
    • 2009 There's Know Place Like Home DVD
  • Con Angelfire
    • 2010 Angelfire
  • Con Living Loud
    • 2003 Living Loud (US: 2004)
    • 2005 Live In Sydney 2004 (2CD/DVD)
  • Como invitado junto a otros artistas
    • 1977 Tropical Nights - Liza Minnelli
    • 1978 Kamikazee Christian - Rob Cassells Band
    • 1980 Schemer-Dreamer - Steve Walsh
    • 1983 The Trio - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucía
    • 1986 Storytime - T Lavitz
    • 1987 Stone From Which The Arch Was Made - Mark O'Connor
    • 1987 Surveillance - Triumph
    • 1988 Southern By The Grace Of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987 - Lynyrd Skynyrd
    • 1988 Love Your Man - The Rossington Collins Band
    • 1990 Nashville Rendez-Vous - Marcel Dadi
    • 1991 Fingers Crossing - Marcel Dadi
    • 1992 Country Guitar Flavors - Marcel Dadi
    • 1992 Lone Ranger - Jeff Watson
    • 1993 Coven, Pitrelli, O'Reilly - CPR
    • 1994 Thonk - Michael Manring
    • 1995 Carmine Appice's Guitar Zeus
    • 2001 Seventh Key - Seventh Key
    • 2001 Nylon & Steel - Manuel Barrueco
    • 2001 Feeding the Wheel - Jordan Rudess
    • 2002 Camino Latino/Latin Journey - 'Liona Boyd
    • 2004 Rhythm Of Time - Jordan Rudess
    • 2006 Gillan's Inn - Ian Gillan
    • 2007 School of the Arts - School of the Arts (featuring T Lavitz) (Morse contribuye con la guitarra acústica en el 2º tema, "On Fire" y en "Portrait")
  • Various artist compilations and tributes
    • 1978 Hotels, Motels And Road Shows (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1989 Guitar's Practicing Musicians (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1991 Guitar's Practicing Musicians Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1991 Guitar Speak III (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1992 Rock Guitar Greats (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1992 Guitar On The Edge Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1995 Tales From Yesterday (Tributo realizado por varios artistas a Yes)
    • 1996 Crossfire - A Tribute To Stevie Ray (Tributo realizado por varios artistas a Stevie Ray Vaughan)
    • 1996 Working Man (Tributo realizado por varios artistas a Rush, Morse interpreta solos en La Villa Strangiato y en Red Barchetta.)
    • 1996 The Carols Of Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 The Carols Of Christmas II (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 Merry Axemas - A Guitar Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 Jazz Fusion Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1998 Guitar Battle (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1999 Tribute to the Titans (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1999 Rock Guitarists Forever Best (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2001 Warmth In The Wilderness - A Tribute To Jason Becker (Tributo realizado por varios artistas a Jason Becker)
    • 2002 A Southern Rock Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2004 Classical Heartbreakers (Recopilatorio de varios artistasn)
    • 2005 Future of the Blues Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2006 Back Against The Wall (Tributo realizado por varios artistas a Pink Floyd's The Wall)
    • 2006 Visions of an Inner Mounting Apocalypse (Tributo realizado por varios artistas a Mahavishnu Orchestra)
    • 2006 The Royal Dan: A Tribute (Tributo instrumental de guitarra a la banda de jazz rock Steely Dan, interpretado por diferentes guitarristas solistas a través de 10 canciones, Morse interpreta Bodhisattva)

3. Enlaces de interés.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Robert Johnson - The King Of Delta And The Devil At Cross Road Blues


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

Todo comenzó con una batalla legal de 10 años que dió como resultado y concluyó con la música del bluesman más influyente de todos los tiempos, Robert Johnson, de la mano de su heredero legal, su hijo, Claud. Este caso lo llevó su abogado y buen amigo, Jim Kitchens. Claud, ahora con más de 70 años, aparca su furgoneta en la entrada de su casa en Crystal Springs, donde concentra todo su esfuerzo en transmitir la música de su padre a las nuevas generaciones. Una de las ventajas de su nueva vida ha sido tener la oportunidad de conocer a Eric Clapton que se vió muy influenciado por la música de Robert Johnson, hasta el punto de grabar un LP completamente con su música en 2004, titulado, ME AND MR. JOHNSON. Claud, junto a sus hijos, también se han visto inspirados para crear la fundación "The Robert Johnson Blues Foundations" en memoria de su padre.

Robert Johnson, "El Rey de los Cantantes del Delta Blues" ("King of the Delta Blues Singers"), nació en Hazlehurst (Copiah County), el 8 de mayo de 1911. Crystal Springs, es la ciudad hermana y sede del Festival de Primavera de la Fundación Robert Johnson Blues Foundation, que conmemora el aniversario de la leyenda de blues del Mississippi. Robert y su madre no permanecieron mucho tiempo en Hazlehurst. Tras trabajar en labores propias de inmigrantes, su madre trasladó a su familia a Memphis donde vivieron durante varios años.

A temprana edad Robert desarrollo su interés por la música. Tocó el Harpa Judía (Jews Harp) y la harmónica durante varios años hasta que centró su interés en la guitarra en los años 1920's. Robert era un chico atractivo y llegó a ser muy popular entre la chicas. Finalmente asentó la cabeza y se casó con la joven Virginia Travis en 1929. Ella y su primer hijo murieron durante el parto en 1930. Después de esta experiencia traumática, Robert se vió absorto por su música.

Durante su estancia en Robinsonville, Robert conoció a otros cantantes de blues que influyeron inicialmente en su estilo. Entre estas influencias destacan Son House y Willie Brown. El Bluesman y predicador Son House le influyó especialmente con "su música cruda e intensamente emocional". Robert regresó a su localidad natal Hazlehurst para buscar a su verdadero padre, y dedicarse en profundidad a su música. Aunque era la época de la depresión, había abundante trabajo y se podía conseguir dinero trabajando en las obras de construcción de los ferrocarriles y autopistas WPA, suficiente para que la gente pudiera vivir y pasarlo bien. El bluesman Ike Zinnerman, se convirtió en el profesor y mentor de Robert, y comenzó a darle clases.

Robert comprendió con mayor profundidad a las mujeres y se dió cuenta de que realmente podían proporcionarle todo lo que necesitaba. Conoció a una encantadora mujer 10 años mayor que él y con tres niños pequeños. Robert y Calletta Craft se casaron en 1932. Ella estaba complemente enamorada de él y le cuidaba. Robert no era muy respetado en aquellos tiempos porque no desempeñaba un trabajo duro como el resto de hombres en aquella época, su trabajo parecía muy fácil para muchas personas. Tenía unas manos muy bonitas, pelo ondulado y parecía más joven de lo que era. Nadie sabía que estaba casado, y pensaban que era cuidado por una mujer mayor.

Este viaje a Mississippi en los años 30's fue realmente importante para Robert. Durante su estancia, Johnson desarrolló su personalidad para convertirse en el hombre que sería. También fue de gran importancia su talento y habilidad musical que floreció en Hazlehurst. Pasó mucho tiempo solo practicando canciones hasta alcanzar el nivel de perfección que él deseaba que tuvieran. Cuando se encontró preparado para continuar su aprendizaje, hizo las maletas y se fue con su familia al Delta.

Cuando Robert volvió a Robinsonville, ya había superado a sus amigos Son House y Willie Brown. Tocaba en bares y en las esquinas de las calles. Robert comenzó a pasar bastante tiempo en la orilla del rio de Arkansas, cruzando el rio desde Memphis, en un pueblo llamado Helena. Todos los grandes músicos de aquella época pasaban por Helena y West Helena, y muchos se vieron influenciado por Robert.

Había un chico especial que le cayó muy bien a Robert y que se llamaba Robert Lockwood, Robert Jr. vivía con su madre, Estella Coleman, Robert Johnson fue el tutor de este joven, que poseía un talento musical admirable. Compartió gran parte de su conocimiento con Robert Jr. durante los siguientes cuatro o cinco años. Su estilo se vio influenciado por la técnica de Robert Johnson. Estella fue muy atenta con Robert, y le cuidó mucho. Robert permaneció en Helena junto a Estella y Robert Jr., y desde allí viajó actuando por todo Mississippi y el Delta de Arkansas. Robert tuvo la oportunidad de conocer y tocar con todos los grandes bluesman contemporáneos

Robert mantuvo y conservó muy bien su estilo. Si veía que alguien quería ser como él, tocar como él, se iba durante la actuación. Le encantaba viajar y cambiar de sitio constantemente. Robert podía tocar la mayoría de los temas que le solicitaban. Tenía una gran capacidad para aprender la letra y la música de las canciones con rapidez, tras oir la canción una sóla vez, podía tocarla y cantarla, y no solamente blues, sino también pop, baladas, y otros estilos musicales.

A mediados de los 30's, Johnson ya era muy conocido por todo el Delta, Mississippi, y Tennessee, y comenzó a pensar en la idea de grabar su música. Se puso en contacto con H. C. Spier en Jackson, que le presentó a alguien que podía ayudarle. En 1936 empezó a grabar sus canciones, entre ellas encontramos su canción más conocida "Terraplane Blues". Llevó a cabo 11 grabaciones que aumentaron su fama.

Johnson es uno de los artistas de blues más admirados e influyentes a pesar de su corta vida y del reducido número de grabaciones que dejó. Sus canciones, entre las que destacan, "Sweet Home Chicago", "Come on in My Kitchen", y "Crossroad Blues", son clásicos del blues, han sido tocadas por miles de artistas de blues y adaptadas por artistas de rock 'n' roll tales como Rolling Stones, Led Zeppelin y Eric Clapton. Su vida y trabajo ha influido en el crecimiento y talento de músicos famosos tales como Eric Clapton, Muddy Waters, Bonnie Raitt, the Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, y sí, por supuesto, a Elvis.

Robert Johnson era un cantante, guitarrista y compositor con talento, cuya vida estuvo envuelta en el misterio y la leyenda. Sólo se conoce la existencia de dos (o tres) fotografías suyas y sólo grabó 29 canciones antes de fallecer en 1938 a la edad de 27 años. Muchos de sus contemporáneos creían que había conocido al Diablo en una solitario cruce de caminos a medianoche, con el que hizo un trato para vender su alma a cambio de convertirse en el músico de blues más grande de todos los tiempos. Probablemente, fue bendecido con un enorme talento y dedicó muchísimo tiempo a aprender música de otros maestros del blues, perfeccionando así su estilo y técnica. Consiguió cierto éxito y fama a partir de sus canciones y actuaciones durante su vida, y fue seleccionado para actuar en el primer concierto "Spirituals to Swing", en el Carnegie Hall, antes de morir.

Aunque el lugar donde yacen sus restos aún permanece incierto, se ha reconocido y aceptado que su muerte no fue accidental. Johnson fue envenenado por un marido celoso (o novia) mientras actuaba en un local cerca de Greenwood, Mississippi y murió el 16 de agosto de 1938. Robert Johnson definió la era blues de los años 30's, pero murió en 1938 a la edad de 27 años. A pesar de haber escrito sólo 29 canciones, su impacto en el mundo de la música ha sido increíble. Muchos le consideran el padre del rock and roll moderno.

La música de Johnson vive en sus grabaciones, que fueron publicadas por primera vez por la compañía discográfica Columbia Records en los años 1960's. En 1990 se editó una caja completa de dos CD con todas sus grabaciones (cada toma de cada canción) y se vendieron más de un millón de copias de dicha edición. Su música también vive en los muchos músicos de blues que existen en la actualidad, viejos y jóvenes, a lo largo de todo Estados Unidos y alrededor de todo el mundo.

2. Discografía.
  • Año grabación - Título de Canción (Discográfica - Año publicación) - Duración
  • 1936 - Kind Hearted Woman Blues (Vocalion - 1937) - 2:49
  • 1936 - Kind Hearted Woman Blues (Columbia - 1970) - 2:31
  • 1936 - I Believe I'll Dust My Broom (Vocalion - 1937) - 2:56
  • 1936 - Sweet Home Chicago (Vocalion - 1937) - 2:59
  • 1936 - Ramblin' on My Mind (Vocalion - 1937) - 2:51
  • 1936 - Ramblin' on My Mind (Columbia - 1990) - 2:20
  • 1936 - When You Got a Good Friend (Columbia - 1990) - 2:37
  • 1936 - When You Got a Good Friend (Columbia - 1961) 2:50
  • 1936 - Come On in My Kitchen (Vocalion - 1937) - 2:47
  • 1936 - Come On in My Kitchen (Columbia - 1990) - 2:35
  • 1936 - Terraplane Blues (Vocalion - 1937) - 3:00
  • 1936 - Phonograph Blues (Columbia - 1970) - 2:37
  • 1936 - Phonograph Blues (Columbia - 1990) - 2:32
  • 1936 - 32-20 Blues (Vocalion 03445 1937) - 2:51
  • 1936 - They're Red Hot (Vocalion - 1937) - 2:56
  • 1936 - Dead Shrimp Blues (Vocalion - 1937) - 2:30
  • 1936 - Cross Road Blues (Vocalion - 1937) - 2:39
  • 1936 - Cross Road Blues (Columbia - 1961) - 2:29
  • 1936 - Walking Blues (Vocalion - 1939) - 2:28
  • 1936 - Last Fair Deal Gone Down (Vocalion - 1937)- 2:39
  • 1936 - Preaching Blues (Up Jumped the Devil) (Vocalion - 1939) - 2:50
  • 1936 - If I Had Possession Over Judgment Day (Columbia - 1961) - 2:34
  • 1937 - Stones in My Passway (Vocalion - 1937) - 2:27
  • 1937 - I'm a Steady Rollin' Man (Vocalion - 1937) - 2:35
  • 1937 - From Four Until Late (Vocalion - 1937) - 2:23
  • 1937 - Hellhound on My Trail (Vocalion - 1937) - 2:35
  • 1937 - Little Queen of Spades (Vocalion - 1938) - 2:11
  • 1937 - Little Queen of Spades (Columbia - 1990) - 2:15
  • 1937 - Malted Milk (Vocalion - 1937) - 2:17
  • 1937 - Drunken Hearted Man (Columbia - 1970) - 2:24
  • 1937 - Drunken Hearted Man (Columbia - 1990) - 2:19
  • 1937 - Me and the Devil Blues (Columbia - 1990) - 2:37
  • 1937 - Me and the Devil Blues (Vocalion - 1938) - 2:29
  • 1937 - Stop Breakin' Down Blues (Vocalion - 1938) - 2:16
  • 1937 - Stop Breakin' Down Blues (Columbia - 1990) - 2:21
  • 1937 - Traveling Riverside Blues (Columbia - 1961) - 2:47
  • 1937 - Traveling Riverside Blues (Columbia - 1998) - 2:39
  • 1937 - Honeymoon Blues (Vocalion - 1938) - 2:16
  • 1937 - Love in Vain (Columbia - 1990) - 2:28
  • 1937 - Love in Vain (Vocalion - 1939) - 2:19
  • 1937 - Milkcow's Calf Blues (Vocalion - 1937) - 2:14
  • 1937 - Milkcow's Calf Blues (Columbia - 1990) - 2:20

3. Enlaces de interés.

viernes, 1 de octubre de 2010

George Bellas - Ultra-modernism & Proggresive Turn Of The Millennium


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

George Bellas es un Guitarrista, Compositor y Educador. Toca la guitarra, el bajo, los teclados, canta y compone música neoclásica y progresiva así como clásica y jazz. Una de sus primeras fuentes de conocimiento musical e inspiración fueron los libros de armonía y contrapunto de Walter Piston junto con los libros de Guitarra Jazz de Ted Greene. Todas las composiciones que desarrolla George son escritas en partitura antes de incluso coger una guitarra. Sus composiciones incorporan una diversa cantidad de elementos musicales que incluyen; solos improvisados, métricas en desuso, poliritmos, armonía clásica, contrapunto clásico, armonía de jazz, armonía ultra moderna, orquestaciones densas, meolodías líricas y canciones con formas extravagantes.

El principal equipo que utiliza George incluye: Gibson Flying V's, Fender Stratocasters de 1957, Fender Americana Estándar Stratocasters, Gibson 1960 Goldtop Les Pauls, Acústicas Ovation, Bajos Fender, cuerdas Dean Markley, Púas Jim Dunlop JazzIII, afinadores Korg, cables Mogami, amplificadores Marshall JCM900, Marshall JCM800 y Marshall MKII, altavoces Marshall, micrófonos Sure SM57 y AKG, Ibanez Tube Screamers, preamplificadores Focusrite Red Series, convertidores Apogee y Wordclocks, Coleman Audio 5.1, mezcladores Mackie y Soundcraft, monitores de estudio Mackie HR824, ordenadores Apple, RME Audio Electronics, Logic Pro software, teclados Alesis y Sutdiologic, aislante de sonido Auralex y varias librerías de sonido EastWest & Vienna.

Al principio... George Bellas comenzó a tocar la guitarra a los 7 años de edad, con la guitarra clásica que su padre le había comprado. De camino a casa tras comprar la guitarra, en el asiento de atrás del coche, George comenzó a tocar. Cuando llegó a casa, recorrió todo el barrio tocando su nueva guitarra. Al día siguiente en la escuela, George sacó de la biblioteca del colegio todos los libros de música que había en ella, se fue a casa, y empezó su búsqueda para la consecución de la más absoluta comprensión de cada detalle de la teoría musical. George comenzó a practicar y estudiar muy duro al principio, hasta el punto de que sus dedos llegaron a sangrar. Se ponía a escuchar canciones y las acompañaba y continuaba así practicando. Entre sus influencias caben destacar: Bach, Beethoven, Brahms, Paganini, Liszt, Chopin, Mahler, Wagner, Debussy, Shoenberg, Slominski, Carl Orf, John Williams, Danny Elfman, UFO, AC/DC, Ted Nugent, Kiss, Styx, Triumph, Boston, Gary Moore, Journey, Led Zeppelin, Gamma, Scorpions, Rush, Kansas, David Gilmour, Uli Jon Roth, J.S.Bach, L.V.Beethoven, Franz Liszt, Chopin, Paganini, Debussey, Carl Orff, Walter Piston, Ted Greene, Robin Trower, Ronnie Montrose, Van Halen, Michael Schenker, Magellan, Al DiMeola, Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Jason Becker, Shawn Lane, Albert Einstein, Carl Sagan, Stephen Hawking, Dr. Michio Kaku, Edwin Hubble, Nikola Tesla y John Hutchison.

George comenzó a actuar en directo desde muy temprana edad e hizo innumerables conciertos con sus bandas: Union Jack, Destiny, FreeFall y Prodigy, al mismo tiempo que continuaba estudiando Teoría Musical, Armonía, Ritmo, Contrapunto, Arreglo y Composición. George empezó a dar clases de guitarra durante su adolescencia y posteriormente abrió una escuela de música llamada "Prodigy's School Of Music". Durante aquellos años continuó actuando en directo con sus bandas y componiendo una gran cantidad de temas musicales. A George le atrajo desde le principio el Contrapunto Clásico y los ritmos en desuso y ahora forman parte de su sello y estilo personal.

Entre las composiciones de George destacan los temas instrumentales ultra-modernos y progresivos, canciones de rock vocales, música para el cine y música clásica pura. George muestra una gran destreza en la composición y técnica que utiliza, haciendo uso, al mismo tiempo, de un sentido maravilloso y sutil de la melodía y la armonía.

En 1996 George Bellas firmó con Shrapnel Records.

George envió demos de sus composiciones a Shrapnel Records y su Presidente Mike Varney inmediatamente reconoció el talento de George y su versatilidad. Firmó con George el contrato para grabar su primer álbum de debut en California. Los músicos que intervinieron en él fueron: Deen Castronova a la batería, Kevin Chown al bajo, Matt Guillery a los teclados, Brad Kaiser a la batería, Mike McCarron a la batería, George Bellas a la guitarra, bajo y teclados. Realizó las grabaciones en diciembre de 1996 y su primer álbum "Turn Of The Millennium" fue publicado el 21 de mayo de 1997.

Poco después tras firmar con Shrapnel Records, George recibió una llamada de Mike Varney preguntándole si estaría interesado en unirse a UFO. Phil Mogg y Pete Way se decidieron por George tras oir sus canciones y verle tocar. George viajó a la casa de Pete Way donde escribieron y realizaron los arreglos de las canciones junto a Phil Mogg y Pete Way. Tras varios encuentros y tras componer las canciones, llegó el momento de volar hasta San Francisco y grabar el álbum. La grabación tuvo lugar en febrero de 1997 en los estudios de grabación Prairie Sun en Cotati, California. La banda la componían Phil Mogg como cantante, Pete Way bajista, Ansley Dunsbar batería, George Bellas guitarra y Eric Martin (Mr. Big) también como cantante invitado especial debido a motivos legales, que no puedieron resolverse en aquel momento, la banda se llamó MOGG/WAY y grabaron su primer trabajo titulado "EDGE OF THE WORLD".

Entre el transcurso de aquellos dos álbumes George escribío una gran cantidad de canciones y grabó un álbum con el excelente vocalista John West. El álbum se tituló "MIND JOURNEY", y en él participaron John West, George Bellas, Barry Sparks, Mike Terrana y Matt Guillory. Este álbum fue grabado en enero de 1997 también en los estudios de grabación de Prairie Sun y en el estudio Sound Temple de James Murphy. El álbum fue publicado en mayo de 1997 por Shrapnel Records.

George terminó su 4º álbum para Shrapnel Records en noviembre de 1997. Este fue un álbum neoclásico completamente instrumental, abundante en contrapunto clásico y con una guitarra rompedora. La formación estaba compuesta por: Deen Castronova batería, Barry Sparks bajista y George Bellas guitarrista y teclista. Este álbum se tituló "MIND OVER MATTER" y fue publicado en febrero de 1998.

George también compuso temas para el segundo trabajo de John West titulado "PERMANENT MARK" que fue publicado en el 2º cuatrimestre de 1998.

En marzo de 1998 el pianista clásico mundialmente conocido Vitalij Kuprij voló a Chicago para grabar un álbum completamente instrumental titulado "EXTREME MEASURES" para Shrapnel Records. George compuso todos los arreglos de guitarra y teclados en su estudio. El álbum es de estilo neoclásico y representa una muestra extrema de excepcionales pasajes musicales interpretados por dos virtuosos, junto con Jon Doman a la batería y Jon Onder al bajo. Dicho álbum contiene numerosas interpretaciones impresionantes!

A principios de 2001 George grabó "THE ORACLE" con su nueva banda "Ring Of Fire". Los miembros de la banda fueron Mark Boals como cantante, Vitalij Kuprij a los teclados, Virgil Donati a la batería, Philip Bynoe al bajo, George Bellas a la guitarra. Los temas fueron grabajos en Chicago, en los estudios "The Mothership" de Steve Vai, "Think Tank Media Studio" de Eric Norlanders y en "The Green Room". El álbum supone una colección de temas intensos y de artesanía con estupendas melodías Neoclásicas, progresiones de acordes, ritmos agresivos e interpretaciones de gran virtuosismo. Cualquier fan del estilo neoclásico debería escuchar definitivamente "THE ORACLE".

En el cuarto cuatrimestre de 2001 George finalizó su curso de guitarra de 12 CD-ROM titulado "The George Bellas Instructional Series". Este curso está orientado a todos aquellos interesados en desarrollar una mejor técnica. El curso continuará actualizándose y ampliándose al mismo tiempo que avancen las nuevas tecnologías.

A finales de 2002, George grabó y publicó otro álbum titulado "HUNDRED YEAR FLOOD" con el grupo progresivo "Magellan". La formación estaba compuesta por Trent Gardner a la voz y los teclados, Tony Levin al bajo, Joe Franco a la batería, Ian Anderson a la flauta, George Bellas a la guitarra y otros. El álbum "Hundred Year Flood" fue publicado el 10 de septiembre de 2002 por Magna Carta Records.

Durante enero de 2003, Bellas Music Studio Inc., el principal medio de producción de George, publicó varios programas de ordenador de educación musical entre los que destacamos: EarTraining, GuitarPaper, Metronome, StudioLog y GuitarTuner para Mac OS X. Dichos programas conforman un conjunto de herramientas desarrolladas y programadas por el propio George Bellas. El curso de guitarra "The George Bellas Instrucional Series" 12 CD-ROM sigue ganando una popularidad creciente entre los estudiantes y profesores de todo el mundo.

En junio de 2003 George Bellas firmó con la casa Lion Music Record.

Su siguiente álbum, "VENOMOUS FINGERS", fue publicado el 18 de noviembre de 2003 por Lion Music y obtuvo unas críticas estelares por todo el mundo.

En junio de 2007, George viajó a Málaga, España para impartir una MasterClass durante 3 días en la Academia de Guitarra JMC. Allí también realizó una actuación improvisada en el paseo marítimo de Málaga y grabó varios solos junto al profesor de la academia Juan Manuel Carmona.

En agosto de 2007, el legendario guitarrista de Scorpions, Uli Jon Roth contactó con George para que llevara a cabo varios conciertos junto a él, Michael Batio, Joe Stump, Johnny Highland, Mark Boals, Tony Franklin y muchos más. Los conciertos concluían con la canción clásica de "Johnny B. Goode", con George Bellas, Uli Jon Roth, Michael Batio, Johnny Highland y Joe Stump ejecutando solos, convirtiéndose en la interpretación más intensa jamás realizada de dicha canción.

El 17 de noviembre de 2007, George apareció en el Guitar Institute Of Technology (GIT) realizando un clinic e impartiendo un curso de orientación musical. Había tantas personas interesadas en asistir a esta clase que la escuela tuvo que buscar una habitación lo suficientemente grande para acomodar a tantos estudiantes. Incluso reservando la sala de mayor capacidad se quedaron muchos estudiantes de pie y en la puerta de la misma.

El 18 de noviembre de 2007 George publicó un nuevo proyecto neo-clásico/progresivo con temas cantados titulado "FLYING THROUGH INFINITY". El álbum fue publicado por Lion Music.

El 15 de febrero de 2008 George editó otro álbum instrumental muy progresivo titulado "PLANETARY ALIGNMENT". En este álbum participó el extraordinario batería Marco Minnemann. Este álbum también fue publicado por Lion Music.

En junio de 2008 George finalizó la producción de su nuevo álbum "STEP INTO THE FUTURE". Dicho álbum ha supuesto la mayor producción de material musical que George haya realizado nunca.

"STEP INTO THE FUTURE" fue editado mundialmente el 23 de enero de 2009 por el sello discográfico Lion Music.

En mayo de 2009 George concluyó la fase de producción de su nuevo álbum titulado "THE DAWN OF TIME". Este trabajo cuenta con la participación del mundialmente renombrado batería Marco Minnemann. Este nuevo álbum será editado en todo el mundo por Lion Music en 2010.

Durante el transcurso de su carrera George ha tenido el privilegio de haber grabado y actuado en directo con alguno de los músicos más importantes de todo el mundo, entre los que cabe destacar: Deen Castronova, Ansley Dunbar, Virgil Donati, Marco Minnemann, Brad Kaiser, Jon Doman, Gerald Kloos, Mistheria, Uli Jon Roth, Michael Batio, Joe Stump, Johnny Highland, James Murphy, Robert Barry, Jason Becker, Marco Ferrigno, Pete Way, Phil Mogg, Tony Franklin, Phil Bynoe, Jon Onder, Tony Levin, Eric Martin, Trent Gardener, Ian Anderson, Barry Sparks, John West, Mike Terrana, Vitalij Kuprij, Matt Guillory, Kevin Chown y muchos otros...

George es uno de los instructores de música y guitarra más demandados del mundo. Cuenta con muchos estudiantes que provienen de diferentes paises como USA, Japón, Africa, Suecia, Suiza, Méjico, España, Australia, Francia, Gran Bretaña, Tailandia, Corea, Turquía y muchos más... George ha enseñado a miles y miles de estudiantes a través de sus MasterClasses, Guitar Clinics, Lecciones Privadas y medios electrónicos didácticos.

2. Discografía.
  • En solitario:
    • 1997 - Turn Of The Millennium
    • 1998 - Mind Over Matter
    • 2003 - Venomous Fingers
    • 2008 - Planetary Alignment
    • 2009 - Step Into The Future
    • 2010 - The Dawn Of Time
  • Magellan:
    • 2002 - Hundred Year Flood
  • Ring Of Fire:
    • 2001 - The Oracle
  • Vitalij Kuprij
    • 1998 - Extreme Measures
    • 2004 - Forward And Beyond
  • John West:
    • 1997 - Mind Journey
    • 1998 - Permanent Mark
  • MOGG/WAY:
    • 1997 - Edge Of The World
  • Mistheria:
    • 2004 - Messenger Of The Gods
    • 2010 - Dragon Fire
  • Jason Becker:
    • 2003 - The Blackberry Jams
  • Varios Artistas:
    • 2004 - Shawn Lane Remembered
    • 2009 - This Is Shredding - vol2
    • 2009 - Shrapnel's Super Shredders
  • Marco Ferrigno:
    • 2006 - Hanging Gardens
  • Palace Terrace:
    • 2007 - Flying Through Infinity
  • Matthew Mills:
    • 2008 - NeoClassical Spirit
  • Michael Angelo:
    • 2009 - Hands Without Shadows 2

3. Enlaces de interés.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Brian Setzer - Stray Cats From Lonely Avenue


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

Brian Setzer ha desarrollado su carrera rompiendo tendencias, yendo contra corriente, ignorando la cultura popular, impresionando a la gente con su trabajo innovador. Durante su adolescencia, Setzer se inspiró en la música rockabilly de los años 50, la fusionó con la nueva ola punk, y creó un fenómeno mundial con su banda Stray Cats. Siempre ampliando las fronteras, posteriormente formó la Brian Setzer Orchestra, vendió millones de álbumes, ganó tres Grammys, redefinió la música de Navidad, e hizo giras por todo el planeta en muchas ocasiones. Es uno de los guitarristas más dinámicos y respetados del mundo y posee un modelo de guitarra Gretsch best-seller de élite con su firma como muestra de calidad.

Setzer acaba de finalizar su nuevo trabajo "Songs From Lonely Avenue". El álbum comprende 13 canciones nuevas originales todas escritas por Setzer. Nueve de estas canciones presentan orquestaciones realizadas por el legendario Frank Comstock (Doris Day, Sonny Dunham, Benny Carter, Judy Garland, sin mencionar el tema Rocky &, Bullwinkle!). Inspirado por la actitud y tensión de determinadas bandas sonoras de los años 40 y 50, Setzer ha desarrollado un conjunto de canciones que recrean aquella atmósfera cinematográfica que ha desaparecido del panorama musical actual. Con un ritmo propulsivo, en una clave menor algo siniestra, con buenos y traviesos solos instrumentales, y con el carácter familiar diabólico de sus viejos trucos, la canción de apertura de su trabajo "Trouble Train" establece la atmósfera de todo el álbum. A través de él, el matón merodea las calles, las parejas de jóvenes bailan en New York, los corazones rotos, y las vidas se desarrollan sobre arreglos y melodías de tonos perfectos. Ponte cómodo, cierra tus ojos, y déjate llevar a través del crimen, la pasión, el desamor, y el tormento del lado más sórdico de la ciudad.

Esta película se emite en blanco y negro...

En una fria noche de diciembre. La ciudad duerme, pero el legendario guitarrista, cantante, pionero y lider Brain Setzer ha abierto sus ojos. Algo en lo que ha estado soñando perdura y le hace levantarse, enciende un viejo grabador de cassette, coge su guitarra, graba a unas cuantas ideas, coge un boli, escribe algunas palabras en un trozo de papel... y luego se vuelve a la cama.

Como era de esperar, Setzer se quedó perplejo por la escena que se encontró a la mañana siguiente. No recordaba haber trazado aquellas líneas que le miraban fijamente desde la mesa de café. Pero cuando pulsó el Play y oyó lo que había grabado aquella noche, la chispa de la creatividad, que durante largo tiempo se había mantenido en la oscuridad, brotó y apareció en su vida, y con ella, su más ambicioso y evocador proyecto en años. Aquellas primeras notas, aquellos fragmentos de poemas, marcaron el nacimiento de "Passion of the Night", el primero de los 13 temas originales que escribiría para "Songs From Lonely Avenue". Los siguientes aparecieron rapidamente: "Dimes in the Jar", "Love Partners in Crime", "Kiss Me Deadly", boom, boom, boom, cada uno de los cuales irrumpían en su vida en un flujo de letras y riffs a todas horas durante el día y la noche. Al recordarlo, aún le desconcierta, "Realmente no puedo explicarlo", insiste, "simplemente cuando pensaba que quizás nunca más podría escribir otra canción, las palabras y la música venían a mi cabeza y no paraban. Una vez que me concentraba, las canciones comenzaban a aparecer facílmente. Es como si la presa se hubiera roto y la ideas comenzaran a fluir".

Sin embargo un motivo entretejió esta fuente consciente de creatividad. El tortuoso latido y el canturreo de salón de "King of the Whole Damn World", la melodía de "Ginme Some Rhythm Daddy", la guitarra lenta y humeante de carretera de "My Baby Don't Love Me Blues", la virtuosidad con un toque de flamenco de "Elena", los astutos malabarismos de "Mr. Jazzer Goes Surfin'" y "Mr. Surfer Goes Jazzin'", cada momento de cada canción evoca con exactitud las escenas de esas películas clásicas, describiendo nuevas sombras y mostrando el talento instrumental y vocal de Setzer.

Esa luz transforma esta película de blanco y negro en una película con retazos de colores, iluminada por algunos de los electrificantes, sofisticados e incluso emotivos fragmentos musicales que se hayan escritos. Como dijo Setzer, sólo existe un músico capaz de evocar las grandes bandas sonoras de hace medio siglo en un lenguaje que conectara inmediatamente con el oyente contemporáneo, y ese músico era Frank Comstock, con el que Brian había trabajado previamente durante la grabación de su álbum "Wolfgang's Big Night Out".

"Frank es el único que podía hacerlo", Setzer insiste en su colaboración, cuyos créditos incluyen la música de series de TV tales como Adam 12, Dragnet y Rocky & Bullwinkle, junto a grandes artistas como Les Brown, Benny Carter, Stan Kenton y otros gigantes de los 40's y 50's. "Él ayudó a inventar este sonido y, a los 87 años de edad, aún lo mantiene".

Y así se amplía el mundo de los fans de Setzer, desde aquellos seguidores de Stray Cats en los clubs británicos de hace años hasta aquellas familias reunidas en la última cena de navidad y los shows anuales de vacaciones de bandas sonoras. Todas estas audiencias diversas se reunen en "Lonely Avenue", un lugar que, gracias a Setzer, nunca más permanecerá en la soledad.

2. Discografía.
  • Bloodless Pharaohs
    • 1980 - Marty Thau 2 x 5
    • 2005 - Marty Thau 2 x 5 (Re-release on CD)
  • Stray Cats
    • 1981 - Stray Cats
    • 1981 - Gonna Ball (Japan)
    • 1981 - Gonna Ball
    • 1982 - Built For Speed (Singapore)
    • 1982 - Built For Speed (Japan)
    • 1982 - Built For Speed
    • 1983 - Rant 'n Rave With The Stray Cats (Japan)
    • 1983 - Rant 'n Rave With The Stray Cats
    • 1986 - Rock Therapy
    • 1989 - Blast Off!
    • 1990 - Let's Go Faster (Japan)
    • 1994 - Box Set (Japan)
    • 1990 - Let's Go Faster
    • 1992 - Choo Choo Hot Fish (Japan)
    • 1992 - Choo Choo Hot Fish
    • 1993 - Original Cool
    • 1993 - Rockin' By Myself (Japan Only Live CD)
    • 2004 - Live From Europe (15 different shows, 15 different CDs!)
    • 2004 - Rumble In Brixton (Japan)
    • 2004 - Rumble In Brixton
  • TV & BSO:
    • 1984 - Sixteen Candles (Movie Soundtrack)
    • 1987 - La Bamba (Movie Soundtrack)
    • 1994 - The Mask (Movie Soundtrack)
    • 1996 - Jingle All The Way (Movie Soundtrack)
    • 1996 - Songs From The Aristocats (Movie Soundtrack EP)
    • 1999 - Stuart Little (Movie Soundtrack)
    • 1999 - Three To Tango (Movie Soundtrack)
    • 2000 - Me, Myself and Irene (Movie Soundtrack)
    • 2001 - Disney's House of Mouse (TV Soundtrack)
    • 2002 - The Country Bears (Movie Soundtrack)
  • Brian Setzer
    • 1986 - The Knife Feels Like Justice
    • 1988 - Live Nude Guitars
    • 2003 - Nitro Burnin' Funny Daddy
    • 2005 - Rockabilly Riot Vol. 1 A Tribute To Sun Records
    • 2006 - 13 (Japan)
    • 2006 - 13
  • The Brian Setzer Orchestra
    • 1994 - The Brian Setzer Orchestra (Japan)
    • 1994 - The Brian Setzer Orchestra
    • 1995 - Guitar Slinger (Japan)
    • 1996 - Guitar Slinger
    • 1998 - The Dirty Boogie (Japan)
    • 1998 - The Dirty Boogie
    • 2000 - Vavoom! (Japan)
    • 2000 - Vavoom!
    • 2001 - Jumpin' East of Java (Japan Only Live CD)
    • 2002 - Best of The Big Band (Japan Only CD)
    • 2002 - Boogie Woogie Christmas (Japan)
    • 2002 - Boogie Woogie Christmas
    • 2002 - Guitar Slinger (Complete) (Japan Only)
    • 2004 - The Ultimate Collection (Japan)
    • 2004 - The Ultimate Collection
    • 2004 - Boogie Woogie Christmas
    • 2005 - Dig That Crazy Christmas (Japan)
    • 2005 - Dig That Crazy Christmas
    • 2007 - Wolfgang's Big Night Out (Japan)
    • 2007 - Wolfgang's Big Night Out
    • 2008 - The Best Of Collection - Christmas Rocks!
    • 2008 - Ultimate Christmas Collection (CD+ DVD, Includes entire "Christmas Extravaganza" DVD)
    • 2009 - Songs From Lonely Avenue Limited Edition Deluxe Set
    • 2009 - Songs From Lonely Avenue
    • 2010 - Don't Mess With A Big Band
  • Compilations:
    • 1995 - Blue Suede Sneakers (Compilation)
    • 1996 - Songs of West Side Story (Compilation)
    • 1996 - Mom 1 (Compilation)
    • 1997 - Mom 2 (Compilation)
    • 1999 - Mom 3 (Compilation)
  • '68 Comeback Special
    • 2001 - Ignition! (Japan)
    • 2001 - Ignition!
  • Brian Setzer & The Nashvillains
    • 2007 - Red Hot & Live (Japan)
    • 2007 - Red Hot & Live

3. Enlaces de interés.