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jueves, 28 de octubre de 2010

Steve Morse - The Introduction To Multigenre Guitar Fusion


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

La carrera de Steve Morse ha transcurrido por los géneros del rock, country, funk, jazz, clásico y fusión. Además de desempeñar su carrera en solitario, ha sido (y continúa siendo) miembro de diferentes bandas de gran renombre.

El cinco veces nominado a los premios Grammy, Steve Morse, inició su trayectoria como músico tocando junto a su hermano Dave en una banda llamada "The Plague" hasta que su familia se trasladó a Augusta, Georgia. Posteriormente, tocó en la banda "Three" con su hermano mayor. Se matriculó en la Academia de Richmond County, donde conoció al bajista Andy West, con el que formó el núcleo de "Dixie Grit", añadiendo a sus filas al teclista Johnny Carr, al guitarrista y vocalista "Frank Brittingham" y a Dave Morse a la batería. Sin embargo, su proyecto duró poco, puesto que hacían versiones de Led Zeppelin y Cream entre otros, lo que limitó sus ingresos y actuaciones en los pubs de la localidad. West y Morse continuaron tocando como dúo bajo el nombre de "Dixie Grits" hasta la expulsión de Morse de la escuela en el 10º grado (por negarse a cortarse el pelo) lo que le permitió matricularse en la respetada universidad "University of Miami School of Music". La Universidad de Miami ha sido la cuna de un gran número de músicos muy influyentes, como Bruce Hornsby, Pat Metheny y Jaco Pastorius entre otros. Andy West también ingreso allí y, junto a Morse, el batería Bart Yarnall, el teclista Frank Josephs y el violinista Allen Sloan, colaboraron en un proyecto denominado "Rock Ensemble II". En este proyecto, Morse obtuvo una gran credibilidad como compositor y guitarrista interpretando temas compuestos por él mismo.

Tras la graduación de Morse, por la Universidad de Miami, él y West fundaron oficialmente el grupo "Dixie Dregs". Un compañero de la Universidad de Miami, Rod Morgenstein, sustituyó a Bart Yarnall y la banda comenzó sus actuaciones sobre una base sólida, intercalando sus composiciones con versiones de John McLaughlin y otros clásicos del rock. A pesar de su intención no comercial, sus actuaciones se vieron incrementadas en intensidad y dureza, atrayendo la atención de Twiggs Lyndon, manager de Allman Brothers, perteneciente a la compañía discográfica Capricorn Records con la que acabó firmando su primer álbum.

Su primer trabajo, "Free Fall", estableció a Morse como a una importante promesa dentro del género de fusión, y fue reconocido tanto por sus excelentes composiciones (él compuso las 11 canciones del disco) como por su musicalidad. Aunque fue proclamado por la crítica como un álbum clave fundamental dentro de la fusión jazz, el LP se vendió muy poco. "What If" fue su siguiente obra publicada, la cuál mantuvo el elogio popular. En dicho trabajo amplió sus colaboraciones con otros músicos ganando su sonido en madurez, y dando un paso más allá del concepto de fusión definido en aquellos años. Su estilo combinaba elementos de rock sureño, clásico, folk y country para formar una combinación compleja y cohesiva de música apasionada y accesible. Aunque realizó giras, las ventas de sus discos permanecieron muy bajas, sin embargo, fue invitado para el Festival de Jazz de Montreal. A partir de sus actuaciones grabaron un disco en directo que fue publicado bajo el título de "Night of the Living Dregs". Capricorn entró en bancarrota y Dixie Dregs se quedó sin sello discográfico. Entonces, Arista Records entró en escena y firmó con la banda para grabar los siguientes tres álbumes. Morse llevó a cabo el control de la producción de dichos trabajos, posteriormente fue publicado "Dregs of the Earth". Arista se fue interesando cada vez más en las ventas comerciales de Dixie Dregs y presionó a la banda para que cambiara su nombre por el de "The Dregs" con objeto de incrementar la popularidad de la banda. "Unsung Heroes" supuso ocho nuevos temas compuestos por Morse, sin embargo el cambio de nombre no satisfizo las preocupaciones comerciales de Arista. "The Dregs" fueron obligados a añadir letra a su música en el siguiente álbum, que se tituló apropiadamente, "Industry Standard", una clara referencia a la incorrecta gestión ejecutiva que estaba sufriendo su proceso creativo.

A pesar de esto, las composiciones de Morse incluídas en "Industry Standard", comenzaron a sonar de forma parecida a su emergente trabajo en solitario más que a su trabajo con los Dregs, obteniendo el álbum buenas críticas y grandes elogios por parte de la opión pública. "Industry Standard" fue votado "Best Guitar LP" por los lectores de la revista "Guitar Player" en su lista anual publicada ese mismo año. Además, Morse fue votado "Best Overall Guitarist" en la misma publicación, un honor que disfrutó durante cinco años consecutivos (siendo elegido para formar parte de la "Galería de los Grandes" / "Gallery of Greats", una distinción compartida sólo con el músico de Yes, Steve Howe). Tras cumplir con lo pactado con Arista, la banda sucumbió a las presiones constantes, y se disolvió al poco tiempo.

Varios años después, el grupo se reunió para hacer una gira complementada con la publicación de un álbum "Best Of" titulado "Divided We Stand". El bajista Dave LaRue completó el line-up, formado por Morse, Morgenstein, Lavitz y Sloan. Su gira culminó con un álbum en directo, "Bring 'em Back Alive". El violinista Jerry Goodman, del famoso grupo "The Mahavishnu Orchestra", entró en lugar de Sloan, que se ausentaba frecuentemente debido a su ocupada carrera médica. Firmaron un contrato con la resurgida "Capricorn Records" para grabar (su primer álbum en estudio en años) titulado "Full Circle".

Morse comenzó a trabajar con su banda Steve Morse Band, un trío formado por Jerry Peek (al bajo) y Doug Morgan (a la batería). Rod Morgenstein pronto sustituyó a Morgan, y grabaron "The Introduction" en septiembre. El grupo realizó una gira por Alemania mientras que Morse impartía clases magistrales en clinics, posteriormente la banda firmó con Elektra Records, que publicó "The Introduction" a mediados de año. Luego hicieron otra gira por Alemania que concluyó con la grabación de "Stand Up". Este trabajo incluía vocalistas y guitarristas invitados (Eric Johnson, Alex Ligertwood, Peter Frampton, Albert Lee, Van Temple), y al violinista Mark O'Connor.

Mientras estaba de gira, Steve trabajaba con varias bandas, incluyendo al trío de rock progresivo, Rush. Morse continuó en su género musical uniéndose a Kansas tras su recomposición a finales de los 1980s, sustituyendo al guitarrista solista Kerry Livgren. Su trabajo con la banda tuvo como resultado dos publicaciones con MCA, "Power" y "In the Spirit of Things". Durante este período, fue co-autor del último gran éxito de la banda, "All I Wanted", que alcanzó el número 20 en las listas de éxito y fue anunciado ampliamente en la MTV. Morse dejó la banda tras la gira de su último trabajo, pero volvió a ella para hacer una gira en 1991.

Tras Kansas, Morse hizo un paréntesis en su vida musical, y se dedicó a su otra pasión: volar. Steve trabajó profesionalmente durante varios años como copiloto de vuelo. Poco después, fue reclamado por la música otra vez.

Ritchie Blackmore dejó Deep Purple durante la gira de 1993. Joe Satriani ocupó su puesto como sustituto durante poco tiempo hasta finalizar dicha gira. Tras ella, se le propuso a Steve Morse formar parte de la banda como miembro permanente (y continúa siéndolo). Junto a Deep Purple, la banda, hasta ahora, ha publicado cuatro álbumes en estudio y siete en directo.

Jimmy Barnes le pidió a Morse que se uniera a Bob Daisley, Lee Kerslake y Don Airey (teclista de Deep Purple) para formar el proyecto "Living Loud", en 2003. Grabaron un disco en estudio con el mismo nombre, e hicieron una gran gira. Se publicó un DVD en directo y un disco de 2CD, "Live in Sidney" en 2004.

En 2003, "Steve Morse Band" publicó "OutStanding in Their Field", su primer trabajo en cinco años. Para publicitar este álbum realizó una gira por la costa este de US durante octubre-noviembre, y por la oeste en enero.

Steve se unió a Sarah Spencer para hacer una gira bajo el nombre de "Angelfire". Steve había comenzado a trabajar con la joven cantante en 2007, culminando con la publicación de un álbum con el mismo nombre el 22 de junio de 2010. Angelfire supone una nueva orientación musical para Morse, que ha definido su carrera explorando y combinando distintos géneros de manera innovadora. En cuanto a estilos, el álbum combina folk rock, pop, classical crossover y new age para lograr un trabajo con texturas y armonías únicas.

Tras 44 álbumes, Morse sigue ampliando fronteras y asumiendo nuevos riesgos. A parte de sus contínuos proyectos en solitario, colaboraciones con otros músicos, y su trabajo adicional con Deep Purple, Steve puede mirar hacia atrás y observar su extraordinaria carrera. Ahora continúa su camino en la música avanzando en una dirección de infinitas posibilidades.

2. Discografía.
  • Con Dixie Dregs
    • 1975 The Great Spectacular (publicado en 1997)
    • 1977 Free Fall
    • 1978 What If
    • 1979 Night of the Living Dregs
    • 1980 Dregs of the Earth
    • 1981 Unsung Heroes
    • 1982 Industry Standard
    • 1988 Off the Record
    • 1989 Divided We Stand
    • 1992 Bring 'Em Back Alive
    • 1994 Full Circle
    • 1997 King Biscuit Flower Hour Presents - The Dregs 1979
    • 2000 California Screamin' - Live In California 1999
    • 2002 20th Century Masters: The Best Of The Dixie Dregs (recopilatorio)
    • 2002 Sects, Dregs & Rock 'n' Roll (recopilatorio)
  • Con Steve Morse Band y en Solitario
    • 1984 The Introduction
    • 1985 Stand Up
    • 1989 High Tension Wires
    • 1991 Southern Steel
    • 1992 Coast to Coast
    • 1995 Structural Damage
    • 1996 StressFest
    • 2000 Major Impacts
    • 2002 Split Decision
    • 2004 Major Impacts 2
    • 2005 Prime Cuts - From Steve Morse's Magna Carta sessions (recopilatorio)
    • 2009 Out Standing in Their Field
  • Con Deep Purple
    • 1996 Purpendicular
    • 1997 Live at the Olympia '96
    • 1998 Abandon
    • 1999 Live at the Royal Albert Hall
    • 1999 Total Abandon: Live in Australia
    • 2001 Live at the Rotterdam Ahoy
    • 2001 The Soundboard Series
    • 2003 Bananas
    • 2005 Rapture of the Deep
    • 2006 Live at Montreux 1996
    • 2007 They All Came Down to Montreux
  • Con Kansas
    • 1986 Power
    • 1988 In the Spirit of Things
    • 1998 King Biscuit Flower Hour Presents Kansas
    • 2004 Sail On: The 30th Anniversary Collection (recopilatorio)
    • 2009 There's Know Place Like Home DVD
  • Con Angelfire
    • 2010 Angelfire
  • Con Living Loud
    • 2003 Living Loud (US: 2004)
    • 2005 Live In Sydney 2004 (2CD/DVD)
  • Como invitado junto a otros artistas
    • 1977 Tropical Nights - Liza Minnelli
    • 1978 Kamikazee Christian - Rob Cassells Band
    • 1980 Schemer-Dreamer - Steve Walsh
    • 1983 The Trio - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucía
    • 1986 Storytime - T Lavitz
    • 1987 Stone From Which The Arch Was Made - Mark O'Connor
    • 1987 Surveillance - Triumph
    • 1988 Southern By The Grace Of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987 - Lynyrd Skynyrd
    • 1988 Love Your Man - The Rossington Collins Band
    • 1990 Nashville Rendez-Vous - Marcel Dadi
    • 1991 Fingers Crossing - Marcel Dadi
    • 1992 Country Guitar Flavors - Marcel Dadi
    • 1992 Lone Ranger - Jeff Watson
    • 1993 Coven, Pitrelli, O'Reilly - CPR
    • 1994 Thonk - Michael Manring
    • 1995 Carmine Appice's Guitar Zeus
    • 2001 Seventh Key - Seventh Key
    • 2001 Nylon & Steel - Manuel Barrueco
    • 2001 Feeding the Wheel - Jordan Rudess
    • 2002 Camino Latino/Latin Journey - 'Liona Boyd
    • 2004 Rhythm Of Time - Jordan Rudess
    • 2006 Gillan's Inn - Ian Gillan
    • 2007 School of the Arts - School of the Arts (featuring T Lavitz) (Morse contribuye con la guitarra acústica en el 2º tema, "On Fire" y en "Portrait")
  • Various artist compilations and tributes
    • 1978 Hotels, Motels And Road Shows (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1989 Guitar's Practicing Musicians (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1991 Guitar's Practicing Musicians Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1991 Guitar Speak III (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1992 Rock Guitar Greats (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1992 Guitar On The Edge Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1995 Tales From Yesterday (Tributo realizado por varios artistas a Yes)
    • 1996 Crossfire - A Tribute To Stevie Ray (Tributo realizado por varios artistas a Stevie Ray Vaughan)
    • 1996 Working Man (Tributo realizado por varios artistas a Rush, Morse interpreta solos en La Villa Strangiato y en Red Barchetta.)
    • 1996 The Carols Of Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 The Carols Of Christmas II (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 Merry Axemas - A Guitar Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1997 Jazz Fusion Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1998 Guitar Battle (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1999 Tribute to the Titans (Recopilatorio de varios artistas)
    • 1999 Rock Guitarists Forever Best (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2001 Warmth In The Wilderness - A Tribute To Jason Becker (Tributo realizado por varios artistas a Jason Becker)
    • 2002 A Southern Rock Christmas (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2004 Classical Heartbreakers (Recopilatorio de varios artistasn)
    • 2005 Future of the Blues Vol. 2 (Recopilatorio de varios artistas)
    • 2006 Back Against The Wall (Tributo realizado por varios artistas a Pink Floyd's The Wall)
    • 2006 Visions of an Inner Mounting Apocalypse (Tributo realizado por varios artistas a Mahavishnu Orchestra)
    • 2006 The Royal Dan: A Tribute (Tributo instrumental de guitarra a la banda de jazz rock Steely Dan, interpretado por diferentes guitarristas solistas a través de 10 canciones, Morse interpreta Bodhisattva)

3. Enlaces de interés.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Robert Johnson - The King Of Delta And The Devil At Cross Road Blues


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

Todo comenzó con una batalla legal de 10 años que dió como resultado y concluyó con la música del bluesman más influyente de todos los tiempos, Robert Johnson, de la mano de su heredero legal, su hijo, Claud. Este caso lo llevó su abogado y buen amigo, Jim Kitchens. Claud, ahora con más de 70 años, aparca su furgoneta en la entrada de su casa en Crystal Springs, donde concentra todo su esfuerzo en transmitir la música de su padre a las nuevas generaciones. Una de las ventajas de su nueva vida ha sido tener la oportunidad de conocer a Eric Clapton que se vió muy influenciado por la música de Robert Johnson, hasta el punto de grabar un LP completamente con su música en 2004, titulado, ME AND MR. JOHNSON. Claud, junto a sus hijos, también se han visto inspirados para crear la fundación "The Robert Johnson Blues Foundations" en memoria de su padre.

Robert Johnson, "El Rey de los Cantantes del Delta Blues" ("King of the Delta Blues Singers"), nació en Hazlehurst (Copiah County), el 8 de mayo de 1911. Crystal Springs, es la ciudad hermana y sede del Festival de Primavera de la Fundación Robert Johnson Blues Foundation, que conmemora el aniversario de la leyenda de blues del Mississippi. Robert y su madre no permanecieron mucho tiempo en Hazlehurst. Tras trabajar en labores propias de inmigrantes, su madre trasladó a su familia a Memphis donde vivieron durante varios años.

A temprana edad Robert desarrollo su interés por la música. Tocó el Harpa Judía (Jews Harp) y la harmónica durante varios años hasta que centró su interés en la guitarra en los años 1920's. Robert era un chico atractivo y llegó a ser muy popular entre la chicas. Finalmente asentó la cabeza y se casó con la joven Virginia Travis en 1929. Ella y su primer hijo murieron durante el parto en 1930. Después de esta experiencia traumática, Robert se vió absorto por su música.

Durante su estancia en Robinsonville, Robert conoció a otros cantantes de blues que influyeron inicialmente en su estilo. Entre estas influencias destacan Son House y Willie Brown. El Bluesman y predicador Son House le influyó especialmente con "su música cruda e intensamente emocional". Robert regresó a su localidad natal Hazlehurst para buscar a su verdadero padre, y dedicarse en profundidad a su música. Aunque era la época de la depresión, había abundante trabajo y se podía conseguir dinero trabajando en las obras de construcción de los ferrocarriles y autopistas WPA, suficiente para que la gente pudiera vivir y pasarlo bien. El bluesman Ike Zinnerman, se convirtió en el profesor y mentor de Robert, y comenzó a darle clases.

Robert comprendió con mayor profundidad a las mujeres y se dió cuenta de que realmente podían proporcionarle todo lo que necesitaba. Conoció a una encantadora mujer 10 años mayor que él y con tres niños pequeños. Robert y Calletta Craft se casaron en 1932. Ella estaba complemente enamorada de él y le cuidaba. Robert no era muy respetado en aquellos tiempos porque no desempeñaba un trabajo duro como el resto de hombres en aquella época, su trabajo parecía muy fácil para muchas personas. Tenía unas manos muy bonitas, pelo ondulado y parecía más joven de lo que era. Nadie sabía que estaba casado, y pensaban que era cuidado por una mujer mayor.

Este viaje a Mississippi en los años 30's fue realmente importante para Robert. Durante su estancia, Johnson desarrolló su personalidad para convertirse en el hombre que sería. También fue de gran importancia su talento y habilidad musical que floreció en Hazlehurst. Pasó mucho tiempo solo practicando canciones hasta alcanzar el nivel de perfección que él deseaba que tuvieran. Cuando se encontró preparado para continuar su aprendizaje, hizo las maletas y se fue con su familia al Delta.

Cuando Robert volvió a Robinsonville, ya había superado a sus amigos Son House y Willie Brown. Tocaba en bares y en las esquinas de las calles. Robert comenzó a pasar bastante tiempo en la orilla del rio de Arkansas, cruzando el rio desde Memphis, en un pueblo llamado Helena. Todos los grandes músicos de aquella época pasaban por Helena y West Helena, y muchos se vieron influenciado por Robert.

Había un chico especial que le cayó muy bien a Robert y que se llamaba Robert Lockwood, Robert Jr. vivía con su madre, Estella Coleman, Robert Johnson fue el tutor de este joven, que poseía un talento musical admirable. Compartió gran parte de su conocimiento con Robert Jr. durante los siguientes cuatro o cinco años. Su estilo se vio influenciado por la técnica de Robert Johnson. Estella fue muy atenta con Robert, y le cuidó mucho. Robert permaneció en Helena junto a Estella y Robert Jr., y desde allí viajó actuando por todo Mississippi y el Delta de Arkansas. Robert tuvo la oportunidad de conocer y tocar con todos los grandes bluesman contemporáneos

Robert mantuvo y conservó muy bien su estilo. Si veía que alguien quería ser como él, tocar como él, se iba durante la actuación. Le encantaba viajar y cambiar de sitio constantemente. Robert podía tocar la mayoría de los temas que le solicitaban. Tenía una gran capacidad para aprender la letra y la música de las canciones con rapidez, tras oir la canción una sóla vez, podía tocarla y cantarla, y no solamente blues, sino también pop, baladas, y otros estilos musicales.

A mediados de los 30's, Johnson ya era muy conocido por todo el Delta, Mississippi, y Tennessee, y comenzó a pensar en la idea de grabar su música. Se puso en contacto con H. C. Spier en Jackson, que le presentó a alguien que podía ayudarle. En 1936 empezó a grabar sus canciones, entre ellas encontramos su canción más conocida "Terraplane Blues". Llevó a cabo 11 grabaciones que aumentaron su fama.

Johnson es uno de los artistas de blues más admirados e influyentes a pesar de su corta vida y del reducido número de grabaciones que dejó. Sus canciones, entre las que destacan, "Sweet Home Chicago", "Come on in My Kitchen", y "Crossroad Blues", son clásicos del blues, han sido tocadas por miles de artistas de blues y adaptadas por artistas de rock 'n' roll tales como Rolling Stones, Led Zeppelin y Eric Clapton. Su vida y trabajo ha influido en el crecimiento y talento de músicos famosos tales como Eric Clapton, Muddy Waters, Bonnie Raitt, the Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, y sí, por supuesto, a Elvis.

Robert Johnson era un cantante, guitarrista y compositor con talento, cuya vida estuvo envuelta en el misterio y la leyenda. Sólo se conoce la existencia de dos (o tres) fotografías suyas y sólo grabó 29 canciones antes de fallecer en 1938 a la edad de 27 años. Muchos de sus contemporáneos creían que había conocido al Diablo en una solitario cruce de caminos a medianoche, con el que hizo un trato para vender su alma a cambio de convertirse en el músico de blues más grande de todos los tiempos. Probablemente, fue bendecido con un enorme talento y dedicó muchísimo tiempo a aprender música de otros maestros del blues, perfeccionando así su estilo y técnica. Consiguió cierto éxito y fama a partir de sus canciones y actuaciones durante su vida, y fue seleccionado para actuar en el primer concierto "Spirituals to Swing", en el Carnegie Hall, antes de morir.

Aunque el lugar donde yacen sus restos aún permanece incierto, se ha reconocido y aceptado que su muerte no fue accidental. Johnson fue envenenado por un marido celoso (o novia) mientras actuaba en un local cerca de Greenwood, Mississippi y murió el 16 de agosto de 1938. Robert Johnson definió la era blues de los años 30's, pero murió en 1938 a la edad de 27 años. A pesar de haber escrito sólo 29 canciones, su impacto en el mundo de la música ha sido increíble. Muchos le consideran el padre del rock and roll moderno.

La música de Johnson vive en sus grabaciones, que fueron publicadas por primera vez por la compañía discográfica Columbia Records en los años 1960's. En 1990 se editó una caja completa de dos CD con todas sus grabaciones (cada toma de cada canción) y se vendieron más de un millón de copias de dicha edición. Su música también vive en los muchos músicos de blues que existen en la actualidad, viejos y jóvenes, a lo largo de todo Estados Unidos y alrededor de todo el mundo.

2. Discografía.
  • Año grabación - Título de Canción (Discográfica - Año publicación) - Duración
  • 1936 - Kind Hearted Woman Blues (Vocalion - 1937) - 2:49
  • 1936 - Kind Hearted Woman Blues (Columbia - 1970) - 2:31
  • 1936 - I Believe I'll Dust My Broom (Vocalion - 1937) - 2:56
  • 1936 - Sweet Home Chicago (Vocalion - 1937) - 2:59
  • 1936 - Ramblin' on My Mind (Vocalion - 1937) - 2:51
  • 1936 - Ramblin' on My Mind (Columbia - 1990) - 2:20
  • 1936 - When You Got a Good Friend (Columbia - 1990) - 2:37
  • 1936 - When You Got a Good Friend (Columbia - 1961) 2:50
  • 1936 - Come On in My Kitchen (Vocalion - 1937) - 2:47
  • 1936 - Come On in My Kitchen (Columbia - 1990) - 2:35
  • 1936 - Terraplane Blues (Vocalion - 1937) - 3:00
  • 1936 - Phonograph Blues (Columbia - 1970) - 2:37
  • 1936 - Phonograph Blues (Columbia - 1990) - 2:32
  • 1936 - 32-20 Blues (Vocalion 03445 1937) - 2:51
  • 1936 - They're Red Hot (Vocalion - 1937) - 2:56
  • 1936 - Dead Shrimp Blues (Vocalion - 1937) - 2:30
  • 1936 - Cross Road Blues (Vocalion - 1937) - 2:39
  • 1936 - Cross Road Blues (Columbia - 1961) - 2:29
  • 1936 - Walking Blues (Vocalion - 1939) - 2:28
  • 1936 - Last Fair Deal Gone Down (Vocalion - 1937)- 2:39
  • 1936 - Preaching Blues (Up Jumped the Devil) (Vocalion - 1939) - 2:50
  • 1936 - If I Had Possession Over Judgment Day (Columbia - 1961) - 2:34
  • 1937 - Stones in My Passway (Vocalion - 1937) - 2:27
  • 1937 - I'm a Steady Rollin' Man (Vocalion - 1937) - 2:35
  • 1937 - From Four Until Late (Vocalion - 1937) - 2:23
  • 1937 - Hellhound on My Trail (Vocalion - 1937) - 2:35
  • 1937 - Little Queen of Spades (Vocalion - 1938) - 2:11
  • 1937 - Little Queen of Spades (Columbia - 1990) - 2:15
  • 1937 - Malted Milk (Vocalion - 1937) - 2:17
  • 1937 - Drunken Hearted Man (Columbia - 1970) - 2:24
  • 1937 - Drunken Hearted Man (Columbia - 1990) - 2:19
  • 1937 - Me and the Devil Blues (Columbia - 1990) - 2:37
  • 1937 - Me and the Devil Blues (Vocalion - 1938) - 2:29
  • 1937 - Stop Breakin' Down Blues (Vocalion - 1938) - 2:16
  • 1937 - Stop Breakin' Down Blues (Columbia - 1990) - 2:21
  • 1937 - Traveling Riverside Blues (Columbia - 1961) - 2:47
  • 1937 - Traveling Riverside Blues (Columbia - 1998) - 2:39
  • 1937 - Honeymoon Blues (Vocalion - 1938) - 2:16
  • 1937 - Love in Vain (Columbia - 1990) - 2:28
  • 1937 - Love in Vain (Vocalion - 1939) - 2:19
  • 1937 - Milkcow's Calf Blues (Vocalion - 1937) - 2:14
  • 1937 - Milkcow's Calf Blues (Columbia - 1990) - 2:20

3. Enlaces de interés.

viernes, 1 de octubre de 2010

George Bellas - Ultra-modernism & Proggresive Turn Of The Millennium


1. Biografía.
2. Discografía.
3. Enlaces de interés.

1. Biografía.

George Bellas es un Guitarrista, Compositor y Educador. Toca la guitarra, el bajo, los teclados, canta y compone música neoclásica y progresiva así como clásica y jazz. Una de sus primeras fuentes de conocimiento musical e inspiración fueron los libros de armonía y contrapunto de Walter Piston junto con los libros de Guitarra Jazz de Ted Greene. Todas las composiciones que desarrolla George son escritas en partitura antes de incluso coger una guitarra. Sus composiciones incorporan una diversa cantidad de elementos musicales que incluyen; solos improvisados, métricas en desuso, poliritmos, armonía clásica, contrapunto clásico, armonía de jazz, armonía ultra moderna, orquestaciones densas, meolodías líricas y canciones con formas extravagantes.

El principal equipo que utiliza George incluye: Gibson Flying V's, Fender Stratocasters de 1957, Fender Americana Estándar Stratocasters, Gibson 1960 Goldtop Les Pauls, Acústicas Ovation, Bajos Fender, cuerdas Dean Markley, Púas Jim Dunlop JazzIII, afinadores Korg, cables Mogami, amplificadores Marshall JCM900, Marshall JCM800 y Marshall MKII, altavoces Marshall, micrófonos Sure SM57 y AKG, Ibanez Tube Screamers, preamplificadores Focusrite Red Series, convertidores Apogee y Wordclocks, Coleman Audio 5.1, mezcladores Mackie y Soundcraft, monitores de estudio Mackie HR824, ordenadores Apple, RME Audio Electronics, Logic Pro software, teclados Alesis y Sutdiologic, aislante de sonido Auralex y varias librerías de sonido EastWest & Vienna.

Al principio... George Bellas comenzó a tocar la guitarra a los 7 años de edad, con la guitarra clásica que su padre le había comprado. De camino a casa tras comprar la guitarra, en el asiento de atrás del coche, George comenzó a tocar. Cuando llegó a casa, recorrió todo el barrio tocando su nueva guitarra. Al día siguiente en la escuela, George sacó de la biblioteca del colegio todos los libros de música que había en ella, se fue a casa, y empezó su búsqueda para la consecución de la más absoluta comprensión de cada detalle de la teoría musical. George comenzó a practicar y estudiar muy duro al principio, hasta el punto de que sus dedos llegaron a sangrar. Se ponía a escuchar canciones y las acompañaba y continuaba así practicando. Entre sus influencias caben destacar: Bach, Beethoven, Brahms, Paganini, Liszt, Chopin, Mahler, Wagner, Debussy, Shoenberg, Slominski, Carl Orf, John Williams, Danny Elfman, UFO, AC/DC, Ted Nugent, Kiss, Styx, Triumph, Boston, Gary Moore, Journey, Led Zeppelin, Gamma, Scorpions, Rush, Kansas, David Gilmour, Uli Jon Roth, J.S.Bach, L.V.Beethoven, Franz Liszt, Chopin, Paganini, Debussey, Carl Orff, Walter Piston, Ted Greene, Robin Trower, Ronnie Montrose, Van Halen, Michael Schenker, Magellan, Al DiMeola, Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Jason Becker, Shawn Lane, Albert Einstein, Carl Sagan, Stephen Hawking, Dr. Michio Kaku, Edwin Hubble, Nikola Tesla y John Hutchison.

George comenzó a actuar en directo desde muy temprana edad e hizo innumerables conciertos con sus bandas: Union Jack, Destiny, FreeFall y Prodigy, al mismo tiempo que continuaba estudiando Teoría Musical, Armonía, Ritmo, Contrapunto, Arreglo y Composición. George empezó a dar clases de guitarra durante su adolescencia y posteriormente abrió una escuela de música llamada "Prodigy's School Of Music". Durante aquellos años continuó actuando en directo con sus bandas y componiendo una gran cantidad de temas musicales. A George le atrajo desde le principio el Contrapunto Clásico y los ritmos en desuso y ahora forman parte de su sello y estilo personal.

Entre las composiciones de George destacan los temas instrumentales ultra-modernos y progresivos, canciones de rock vocales, música para el cine y música clásica pura. George muestra una gran destreza en la composición y técnica que utiliza, haciendo uso, al mismo tiempo, de un sentido maravilloso y sutil de la melodía y la armonía.

En 1996 George Bellas firmó con Shrapnel Records.

George envió demos de sus composiciones a Shrapnel Records y su Presidente Mike Varney inmediatamente reconoció el talento de George y su versatilidad. Firmó con George el contrato para grabar su primer álbum de debut en California. Los músicos que intervinieron en él fueron: Deen Castronova a la batería, Kevin Chown al bajo, Matt Guillery a los teclados, Brad Kaiser a la batería, Mike McCarron a la batería, George Bellas a la guitarra, bajo y teclados. Realizó las grabaciones en diciembre de 1996 y su primer álbum "Turn Of The Millennium" fue publicado el 21 de mayo de 1997.

Poco después tras firmar con Shrapnel Records, George recibió una llamada de Mike Varney preguntándole si estaría interesado en unirse a UFO. Phil Mogg y Pete Way se decidieron por George tras oir sus canciones y verle tocar. George viajó a la casa de Pete Way donde escribieron y realizaron los arreglos de las canciones junto a Phil Mogg y Pete Way. Tras varios encuentros y tras componer las canciones, llegó el momento de volar hasta San Francisco y grabar el álbum. La grabación tuvo lugar en febrero de 1997 en los estudios de grabación Prairie Sun en Cotati, California. La banda la componían Phil Mogg como cantante, Pete Way bajista, Ansley Dunsbar batería, George Bellas guitarra y Eric Martin (Mr. Big) también como cantante invitado especial debido a motivos legales, que no puedieron resolverse en aquel momento, la banda se llamó MOGG/WAY y grabaron su primer trabajo titulado "EDGE OF THE WORLD".

Entre el transcurso de aquellos dos álbumes George escribío una gran cantidad de canciones y grabó un álbum con el excelente vocalista John West. El álbum se tituló "MIND JOURNEY", y en él participaron John West, George Bellas, Barry Sparks, Mike Terrana y Matt Guillory. Este álbum fue grabado en enero de 1997 también en los estudios de grabación de Prairie Sun y en el estudio Sound Temple de James Murphy. El álbum fue publicado en mayo de 1997 por Shrapnel Records.

George terminó su 4º álbum para Shrapnel Records en noviembre de 1997. Este fue un álbum neoclásico completamente instrumental, abundante en contrapunto clásico y con una guitarra rompedora. La formación estaba compuesta por: Deen Castronova batería, Barry Sparks bajista y George Bellas guitarrista y teclista. Este álbum se tituló "MIND OVER MATTER" y fue publicado en febrero de 1998.

George también compuso temas para el segundo trabajo de John West titulado "PERMANENT MARK" que fue publicado en el 2º cuatrimestre de 1998.

En marzo de 1998 el pianista clásico mundialmente conocido Vitalij Kuprij voló a Chicago para grabar un álbum completamente instrumental titulado "EXTREME MEASURES" para Shrapnel Records. George compuso todos los arreglos de guitarra y teclados en su estudio. El álbum es de estilo neoclásico y representa una muestra extrema de excepcionales pasajes musicales interpretados por dos virtuosos, junto con Jon Doman a la batería y Jon Onder al bajo. Dicho álbum contiene numerosas interpretaciones impresionantes!

A principios de 2001 George grabó "THE ORACLE" con su nueva banda "Ring Of Fire". Los miembros de la banda fueron Mark Boals como cantante, Vitalij Kuprij a los teclados, Virgil Donati a la batería, Philip Bynoe al bajo, George Bellas a la guitarra. Los temas fueron grabajos en Chicago, en los estudios "The Mothership" de Steve Vai, "Think Tank Media Studio" de Eric Norlanders y en "The Green Room". El álbum supone una colección de temas intensos y de artesanía con estupendas melodías Neoclásicas, progresiones de acordes, ritmos agresivos e interpretaciones de gran virtuosismo. Cualquier fan del estilo neoclásico debería escuchar definitivamente "THE ORACLE".

En el cuarto cuatrimestre de 2001 George finalizó su curso de guitarra de 12 CD-ROM titulado "The George Bellas Instructional Series". Este curso está orientado a todos aquellos interesados en desarrollar una mejor técnica. El curso continuará actualizándose y ampliándose al mismo tiempo que avancen las nuevas tecnologías.

A finales de 2002, George grabó y publicó otro álbum titulado "HUNDRED YEAR FLOOD" con el grupo progresivo "Magellan". La formación estaba compuesta por Trent Gardner a la voz y los teclados, Tony Levin al bajo, Joe Franco a la batería, Ian Anderson a la flauta, George Bellas a la guitarra y otros. El álbum "Hundred Year Flood" fue publicado el 10 de septiembre de 2002 por Magna Carta Records.

Durante enero de 2003, Bellas Music Studio Inc., el principal medio de producción de George, publicó varios programas de ordenador de educación musical entre los que destacamos: EarTraining, GuitarPaper, Metronome, StudioLog y GuitarTuner para Mac OS X. Dichos programas conforman un conjunto de herramientas desarrolladas y programadas por el propio George Bellas. El curso de guitarra "The George Bellas Instrucional Series" 12 CD-ROM sigue ganando una popularidad creciente entre los estudiantes y profesores de todo el mundo.

En junio de 2003 George Bellas firmó con la casa Lion Music Record.

Su siguiente álbum, "VENOMOUS FINGERS", fue publicado el 18 de noviembre de 2003 por Lion Music y obtuvo unas críticas estelares por todo el mundo.

En junio de 2007, George viajó a Málaga, España para impartir una MasterClass durante 3 días en la Academia de Guitarra JMC. Allí también realizó una actuación improvisada en el paseo marítimo de Málaga y grabó varios solos junto al profesor de la academia Juan Manuel Carmona.

En agosto de 2007, el legendario guitarrista de Scorpions, Uli Jon Roth contactó con George para que llevara a cabo varios conciertos junto a él, Michael Batio, Joe Stump, Johnny Highland, Mark Boals, Tony Franklin y muchos más. Los conciertos concluían con la canción clásica de "Johnny B. Goode", con George Bellas, Uli Jon Roth, Michael Batio, Johnny Highland y Joe Stump ejecutando solos, convirtiéndose en la interpretación más intensa jamás realizada de dicha canción.

El 17 de noviembre de 2007, George apareció en el Guitar Institute Of Technology (GIT) realizando un clinic e impartiendo un curso de orientación musical. Había tantas personas interesadas en asistir a esta clase que la escuela tuvo que buscar una habitación lo suficientemente grande para acomodar a tantos estudiantes. Incluso reservando la sala de mayor capacidad se quedaron muchos estudiantes de pie y en la puerta de la misma.

El 18 de noviembre de 2007 George publicó un nuevo proyecto neo-clásico/progresivo con temas cantados titulado "FLYING THROUGH INFINITY". El álbum fue publicado por Lion Music.

El 15 de febrero de 2008 George editó otro álbum instrumental muy progresivo titulado "PLANETARY ALIGNMENT". En este álbum participó el extraordinario batería Marco Minnemann. Este álbum también fue publicado por Lion Music.

En junio de 2008 George finalizó la producción de su nuevo álbum "STEP INTO THE FUTURE". Dicho álbum ha supuesto la mayor producción de material musical que George haya realizado nunca.

"STEP INTO THE FUTURE" fue editado mundialmente el 23 de enero de 2009 por el sello discográfico Lion Music.

En mayo de 2009 George concluyó la fase de producción de su nuevo álbum titulado "THE DAWN OF TIME". Este trabajo cuenta con la participación del mundialmente renombrado batería Marco Minnemann. Este nuevo álbum será editado en todo el mundo por Lion Music en 2010.

Durante el transcurso de su carrera George ha tenido el privilegio de haber grabado y actuado en directo con alguno de los músicos más importantes de todo el mundo, entre los que cabe destacar: Deen Castronova, Ansley Dunbar, Virgil Donati, Marco Minnemann, Brad Kaiser, Jon Doman, Gerald Kloos, Mistheria, Uli Jon Roth, Michael Batio, Joe Stump, Johnny Highland, James Murphy, Robert Barry, Jason Becker, Marco Ferrigno, Pete Way, Phil Mogg, Tony Franklin, Phil Bynoe, Jon Onder, Tony Levin, Eric Martin, Trent Gardener, Ian Anderson, Barry Sparks, John West, Mike Terrana, Vitalij Kuprij, Matt Guillory, Kevin Chown y muchos otros...

George es uno de los instructores de música y guitarra más demandados del mundo. Cuenta con muchos estudiantes que provienen de diferentes paises como USA, Japón, Africa, Suecia, Suiza, Méjico, España, Australia, Francia, Gran Bretaña, Tailandia, Corea, Turquía y muchos más... George ha enseñado a miles y miles de estudiantes a través de sus MasterClasses, Guitar Clinics, Lecciones Privadas y medios electrónicos didácticos.

2. Discografía.
  • En solitario:
    • 1997 - Turn Of The Millennium
    • 1998 - Mind Over Matter
    • 2003 - Venomous Fingers
    • 2008 - Planetary Alignment
    • 2009 - Step Into The Future
    • 2010 - The Dawn Of Time
  • Magellan:
    • 2002 - Hundred Year Flood
  • Ring Of Fire:
    • 2001 - The Oracle
  • Vitalij Kuprij
    • 1998 - Extreme Measures
    • 2004 - Forward And Beyond
  • John West:
    • 1997 - Mind Journey
    • 1998 - Permanent Mark
  • MOGG/WAY:
    • 1997 - Edge Of The World
  • Mistheria:
    • 2004 - Messenger Of The Gods
    • 2010 - Dragon Fire
  • Jason Becker:
    • 2003 - The Blackberry Jams
  • Varios Artistas:
    • 2004 - Shawn Lane Remembered
    • 2009 - This Is Shredding - vol2
    • 2009 - Shrapnel's Super Shredders
  • Marco Ferrigno:
    • 2006 - Hanging Gardens
  • Palace Terrace:
    • 2007 - Flying Through Infinity
  • Matthew Mills:
    • 2008 - NeoClassical Spirit
  • Michael Angelo:
    • 2009 - Hands Without Shadows 2

3. Enlaces de interés.